Роуд-муви
| « | В этом деле тебе понадобится много советов юриста, — сказал он. — И вот мой первый совет: возьми напрокат скоростную тачку с откидным верхом и вали из Лос-Анджелеса хотя бы на пару суток. — Он с грустью покачал головой, — Выходные коту под хвост, ведь мне, разумеется, придется ехать с тобой, и нам надо вооружиться. | » |
| — Хантер С. Томпсон, «Страх и ненависть в Лас-Вегасе» | ||
Роуд-муви (англ. road movie, «дорожный фильм») — кино о приключениях в процессе езды из одной точки в другую по какой-либо трассе. Семья или группа друзей добирается, скажем, из точки А в точку Б (чаще всего, на машине или микроавтобусе), по дороге делая небольшие остановки и разрешая возникающие ситуации того или иного характера: комедийного, иногда драматического.
Важно отметить, что роуд-муви — это история о путешествии. У путешественника есть цель, а остановки — всего лишь цепь событий для слаженности сюжета. При этом достижение цели как финал отходит, как правило, на второй план: интересны перипетии героев.
У истоков жанра находятся такие эпические саги о путешествиях, как «Одиссея» и «Энеида».
7 лучших Road movie
Дорожное приключение, от Героев Эллады до исследования новых галактик — это неиссякаемый кладезь интересных и захватывающих историй. Тема пути вечна, потому что дорога — символ жизни. Лучшие фильмы про дорогу — это road movie 70-х годов. Лучшие 7 фильмов, на мой взгляд, в этом сегменте кино:
7 место — «Автомобиль» 1977 года
Фильм «The car» («Автомобиль») 1977 года. Триллер или фильм ужасов с элементами road movie. Автомобиль ужасающей внешности убивает людей на своём пути. Загадкой на протяжении всего фильма является то что управляет этим монстром. В одном из слоганов фильма так и написано — «Какое зло управляет этим?». Рейтинга ниже чем у этого кино я ещё не встречал, но при этом сам фильм стал прообразом огромного количества аллюзий, так к примеру в мультфильме Futurama робот Бэндер превращается в машину-убийцу по внешности схожую с показанной в киноленте (эпизод «The Honking»). Фильмы Стивена Кинга «Maximum Overdrive» 1986 года и Кристофера Кейна «Wheels of terror» 1990 год имеют очень схожий сюжет. Машина снятая в фильме на самом деле Lincoln Continental Mark III 1971, было изготовлено четыре экземпляра, три уничтожены при исполнении трюков, одна находится в частной коллекции. Вся музыка достаточно психоделическая и написана Леонардом Розенманом к конкретному произведению. Фильм сильно на любителя.
6 место — «Двухполосное шоссе» 1971 года
Фильм «Two-Lane Blacktop» («Двухполосное шоссе») 1971 года. Путешествующие на Chevrolet 150 1955 года водитель и механик (а именно так прописаны их роли, без имён) зарабатывают на жизнь участием в заездах на короткие дистанции. По пути они заключают пари с водителем Pontiac GTO 1970 года. На фоне этого спора и развиваются события. Главные роли исполнили музыканты Джеймс Тейлор и Деннис Уилсон. Под впечатлением от фильма Брок Йейтс организовал всемирно известные гонки под названием «Пушечное ядро», позже запрещённые в США, а по мотивам этих гонок был снят одноимённый фильм.
5 место — «Беспечный ездок» 1969 года
Фильм «Easy rider» 1969 года, один из основоположников целого жанра голливудского кино 70-х — «road movie». С прекрасным саундтреком того времени. В идее лежит простая истина — поиск свободы в казалось бы свободной стране. И как исключение из правил для всего американского кино — отсутствие хэппи-энда. И конечно же два прекрасных Харлея в кадре на протяжении всего фильма. Завораживающая атмосфера той эпохи, распространение хиппи, первые неформалы, устрашающие байкеры, пейзажи южных штатов. Короче для истинных ценителей. Фильм — легенда.
4 место — «Дуэль» 1971 года
Фильм «Duel» («Дуэль») 1971 года, триллер. Культовая картина для всего жанра road movie. Это первый полнометражный фильм Стивена Спилберга. Снят за тринадцать дней. Главный герой пересекая штат Калифорния на Plymouth Valiant 1970, оказывается вовлечён в дорожную дуэль с огромным грузовиком. В фильме были сняты три грузовика — Pete 281 1956 — был уничтожен во время съёмок, Pete 281 1960 — позже был выкуплен поклонником фильма, и Peterbilt 351 1964. В 2015 году в Канаде был снят ремейк под названием «Wrecker» («Вредитель»). Вся музыка написана Билли Голденбергом. Любителям спецэффектов, диалогов, закрученного сюжета — не рекомендую. Остальным — смотреть обязательно.
3 место — «Исчезающая точка» 1971 года
Фильм «Vanishing Point» («Исчезающая точка») 1971 года. Драматический road movie. Я бы даже сказал очень философское кино. В этой ленте куда больше скрытого смысла чем может показаться на первый взгляд. Мне всегда импонировал главный герой фильма, свободный, независимый и, как никто другой, целеустремлённый. Это нужно увидеть.
2 место — «Шугарлендский экспресс» 1974 года
Фильм «The Sugarland Express» («Шугарлендский экспресс») 1974 года. Я считаю этот фильм настоящим шедевром кинематографа и очень его люблю. Во-первых он снят по реальным событиям, произошедшим в 1969 году с супругами Дентами в Техасе. Консультировал непосредственный участник тех событий — патрульный оказавшийся в заложниках, отчего в фильме ничего не приукрашено и передано вполне правдиво. Во-вторых. это второй полнометражный фильм Стивена Спилберга. В-третьих прекрасная операторская работа, качественные трюки, превосходные актёры, десятки красивых американских автомобилей того времени и детально проработанный сценарий. И, наконец, в-четвёртых, сам сюжет не оставит равнодушным никого. Драма случившаяся с главными героями основана на большой любви двух молодых людей, по разным причинам оказавшимся за решёткой. Их ребёнка усыновила другая семья и молодые родители нарушая все мыслимые законы хотят его вернуть. Это лучший road-movie из всех снятых во все времена. Кто не смотрел, посмотрите. А кто уже знаком с этим фильмом, пересмотрите ещё раз.
1 место — «Конвой» 1978 года
Фильм «Convoy» («Конвой» в российском прокате, а в правильном переводе «Автоколонна») 1978 года. 28 июня 2018 года — юбилейная дата для этого киношедевра, 40 лет назад он вышел на экраны. Самый необычный и мной любимый в жанре «road movie». Сценарий написан по одноимённой песне Уильяма Фрайса «C. W. McCall. — Convoy». События происходят в трёх штатах — Аризона, Нью-Мексико и Техас. Группа дальнобойщиков угнетаемая коррумпированными полицейскими вынуждена бежать от «правосудия», по пути к ним присоединяются единомышленники и сочувствующие, кто-то по политическим соображениям, а кто и просто из чувства солидарности. Интересно, что во время проката фильма в СССР были вырезаны некоторые сцены, такие как фарцовка в придорожном кафе, откровенная сцена водителя с официанткой и диалог на тему политики, в итоге был сокращён хронометраж почти на 30 минут. Оригинальная же версия фильма длится 110 минут. Борьба за свои права против жадной полиции и продажных политиков, десятки мощных грузовиков, настоящая дружба и всё это приправлено замечательным саундтреком. Рекомендую к просмотру всем без исключения.
Конечно же эта выборка сделана на мой вкус, многие вспомнят о своих любимых фильмах в этом жанре. Так например всем известный «Достучаться до небес» 1997 года просмотрен многими ни один раз. Его причислили и к комедии, и к мелодраме, и даже к боевику, но не упомянули основной жанр этого кино — road movie.
Навскидку набросал список фильмов в этом жанре, не вошедших в подборку:
«Runaway Car» («Автомобиль беглец») 1997
«The Wraith» («Дух мщения») 1986
«Grand Theft Auto» («Большое автоограбление») 1977
«Roadhouse 66 («Закусочная на шоссе 66») 1984
«The Hitcher» («Попутчик») 1986
«Wheels of Terror» («Колеса ужаса») 1990
«Black Dog» («Чёрный пёс») 1998
«Death Proof» («Доказательство смерти») 2007
«Thunderheart» («Громовое сердце») 1992
«The Gumball Rally» («Гонки «Жевательная резинка»») 1976
«Corvette Summer» («Лето в поисках `Корвета`») 1978
«Used Cars» («Подержанные автомобили») 1980
«Badlands» («Пустоши») 1973
«Smokey and the Bandit» («Полицейский и бандит») 1977
«Gone in 60 Seconds» («Угнать за 60 секунд») 1974
«Cannonball» («Гонки «Пушечное ядро»») 1976
«Death Race 2000» («Смертельные гонки 2000») 1975
«Diarios de motocicleta» («Че Гевара: Дневники мотоциклиста») 2004
«Knockin’ On Heaven’s Door» («Достучаться до небес») 1997
«Бумер» 2003
«Mad Max» («Безумный Макс») 1979
«Bonnie and Clyde» («Бонни и Клайд») 1967
«White Line Fever» («Лихорадка на белой полосе») 1975
«One Week» (Одна неделя) 2008
На дороге: Эволюция жанра роуд-муви в 25 главных картинах
Сегодня в российский прокат выходит экранизация культового романа Джека Керуака «На дороге». FURFUR попытался разобраться, почему в Америке так популярен жанр road movies, и вспомнить главные картины в этой области кино.
Когда в начале 50-х в Америке вышел роман «На дороге», он определенно стал олицетворением дорожного жанра в стране, но не потому, что писатель Джек Керуак был первопроходцем. Скорее, он просто назвал своими именами то, что всегда присутствовало в американской культуре. В литературе США насчитывается огромное число историй про путешествия, и порой кажется, что фильмов про дорогу значительно больше, чем любых других. Можно даже сказать, что европейское кино во многом кино места; американское же — движения.
Даже вне самого жанра роуд-муви (который как таковой оформился лишь в 60-е), дорога так или иначе кажется центром каждой второй американской истории. Вектор, заданный переселенцами, будто бы до сих пор толкает их потомков не сидеть на месте. Согласно законам драматургии, всякий персонаж должен проделать внутренний путь из точки А в точку Б, но в представлении многих американских авторов сделать это значительно проще, отказавшись от другого классического закона — единства места.
Завоевание территорий
«Искатели» (The Searchers, 1956), Джон Форд
Одной из важных и несколько шизофренических особенностей американского роуд-муви является тот факт, что американцу не надо ехать в другую страну, чтобы оказаться в незнакомом месте, его страна по умолчанию — некогда чужая территория. Классический вестерн Джона Форда «Искатели» с непременным Джоном Уэйном в главной роли на деле — абсолютный роуд-муви. История о ветеране Гражданской войны, который пускается на поиски своей племянницы, похищенной племенем индейцев, растягивается на годы, проведенные в пути. Фильм, часто воспринимающийся как высказывание о расизме в отношении исконного населения, в том числе напоминает о том, что для всех будущих поколений Америка — это земля предков, которая тем не менее когда-то была чьей-то чужой. Пускаясь в путешествие, никогда не знаешь, не встретишь ли индейцев.
«Обход Мика»
(Meek’s Cutoff, 2010), Келли Рейхардт
Минималистичный вестерн о переселенцах, заблудившихся на Орегонском пути
С востока на запад
«Гроздья гнева» (The Grapes of Wrath,1940), Джон Форд
Еще одна картина Джона Форда, экранизация романа Джона Стейнбека «Гроздья гнева», одна из многих, отразивших важность для американского сознания Шоссе 66, которое некогда пролегало от Чикаго до Лос-Анджелеса. В фильме спасающаяся от финансовых и климатических потрясений (помимо Великой депрессии на Америку в 30-е обрушилась серия пыльных бурь) семья фермеров отправляется из Оклахомы в Калифорнию. И хотя в «Гроздьях гнева» путешествие вдоль Шоссе 66 никак не назовешь легким, путь по нему и маршрут с востока на запад остались в американской культуре воплощением дороги к лучшей доле и свободе от невзгод.
«Шоссе 66»
(Route 66, 1960-1964), Дэвид Лоуелл Рич
Телевизионный сериал 60-х о двух друзьях, путешествующих на корветте по знаменитому шоссе
«Тачки» (Cars, 2006), Джон Лассетер
Мультфильм студии Pixar, во многом вдохновленный историей Шоссе 66 и изначально носивший такое же название
Американская мечта
«Беспечный ездок» (Easy Rider, 1969), Деннис Хоппер
Эта тяга к поиску лучшего места, где можно начать все сначала и добиться успеха, которую завезли в Америку первые поселенцы, осталась в сознании страны навсегда. Национальная идея, правда, начала расходиться с государственной установкой и в 60-х вылилась в разочарование и бунт в среде молодого поколения. Вместе с тем именно в этот момент (и чуть раньше в книжках и стихах битников) американская мечта, кажется, обрела законченный вид. Стремление к поиску лучшей жизни сменилось разочарованием от невозможности ее найти, но на первый план вышел сам процесс нахождения в пути.
«Беспечный ездок» Дэниса Хоппера во многом стал фильмом, зародившим новое американское кино, и одним из первых, отразившим это разочарование. Два байкера-хиппи под конец своего в целом бессмысленного и трагического путешествия по американскому югу приходят к выводу, что они потерпели поражение — а вместе с ними и страна, которая после долгого пути не пришла к заветной цели.
«Мой личный штат Айдахо»
(My Own Private Idaho, 1991) Гас Ван Сент
История о двух уличных хистлерах и
их путешествии в Айдахо
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе» (Fear and Loathing in Las Vegas, 1998) Терри Гиллиам
Экранизация культового романа Хантера Томпсона о наркотической поездке в Лас-Вегас журналиста и его адвоката
В бегах
«Пустоши» (Badlands, 1973), Терренс Малик
Помимо поиска лучшего места, другой важной причиной (пускай часто и совмещенной с первой) выйти на дорогу является в американском кино побег от закона — особенно, если соучастниками является влюбленная парочка. Но даже начиная с ранних вестернов за героем в его пути по пятам зачастую шла нечистая совесть.
Первый фильм режиссера Терренса Малика основан на истории реальной пары тинейджеров из Дакоты, сперва убившей семью девушки, а затем пустившейся в кровавые бега. «Пустоши» в итоге повлияли на несколько поколений американских режиссеров и отлично демонстрируют, как американская дорога пускай и не оправдывает, но романтизирует преступление. За героями может быть полицейский хвост, но пока они в пути — они находятся в пространстве с совершенно другими законами.
«Настоящая любовь» (True Romance, 1993), Тони Скотт
Сценарный дебют Тарантино о двух влюбленных с чемоданом кокаина в багажнике и мафией на хвосте
«Бонни и Клайд» (Bonnie and Clyde, 1967), Артур Пенн
Гангстерская классика о легендарной парочке грабителей
«Прирожденные убийцы» (Natural Born Killers, 1994) Оливер Стоун
Культовый фильм о паре серийных убийц
Лошадиные силы
«Двухполосное шоссе», (Two-Lane Blacktop, 1971), Монте Хеллман
Обширные пространства и развитость автомобильной промышленности не могли не породить дорожную романтику в Америке. Герои роуд-муви могут путешествовать поездом, самолетом, на лошади или на лодке (что такое «Апокалипсис сегодня», как не роуд-муви?), но главным средством остается автомобиль — желательно 70-х годов. В лучшей своей картине «Двухполосное шоссе» Монте Хеллман снял историю двух приятелей, которые едут по Шоссе 66 на собранном собственными руками автомобиле и зарабатывают деньги на дальнейший путь, участвуя в нелегальных гонках. Снятый вскоре после «Беспечного ездока», фильм тоже рассказывает о, на первый взгляд, бездумном движении вперед и отказе принимать законы закостеневшего общества. Одну из главных ролей в фильме, кстати, сыграл барабанщик The Beach Boys Дэннис Уилсон.
«Исчезающая точка»
(Vanishing Point, 1971), Ричард Сарафьян
О водителе, на спор перегоняющем «Додж» из Колорадо в Сан-Франциско за 15 часов
«Парни в синей форме»
(Electra Glide in Blue, 1973), Джеймс Гуерсио
О полицейском на мотоцикле, проникающимся симпатией к хиппи
Духовное путешествие
«Старая радость» (Old Joy, 2006), Келли Рейхардт
Как и герои «На дороге», американские кинопутешественники зачастую едут куда-то не за чем-то материальным, а за опытом, который может их изменить. Предлог для отправки в путь может быть будничным, но исход всегда отражается на их внутреннем мире.
В «Старой радости» Келли Рейхардт два друга (одного из них играет певец Уил Олдхэм) после долгой разлуки отправляются к горячим источникам где-то под Орегоном. В ходе спокойного и бессобытийного путешествия они понимают, насколько их миры разошлись. Вместе с рассказом об угасшей дружбе, «Старая радость» — еще и высказывание на извечную для жанра тему: один из друзей успокоился в унылом быту, другой — все такой же перекати поле, но явно разочаровался в своем бесконечном путешествии.
«Мертвец»
(Dead Man, 1995), Джим Джармуш
О путешествии в загробный мир
«Простая история»
(The Straight Story, 1999), Дэвид Линч
Фильм о ветеране войны, который отправляется на своей газонокосилке к умирающему брату в Висконсин
Эксперименты
«29 пальм» ( Twentynine Palms, 2003), Брюно Дюмон
За годы существования жанра образ американского пейзажа стал настолько насыщенным коннотациями, что необходимость рассказывать истории и что-то объяснять начала отпадать сама собой. Дорога посреди пустыни уже сообщает зрителю многое, а он проецирует на нее свой культурный опыт. В «29 пальмах» француза Брюно Дюмона шоссе, биллборды и придорожные мотели — тревожный эмоциональный фон, объясняющий гораздо больше, чем сама минималистичная история о путешествии влюбленной пары.
«Небольшие дороги», Джеймс Беннинг
Экспериментальный фильм со статичными
планами американских дорог
«Джерри» (Gerry, 2002), Гас Ван Сент
О двух друзьях с одинаковым именем,
блуждающих по пустыне
Единство места
«Космополис» ( Cosmopolis, 2012), Дэвид Кроненберг
В конце концов, большое путешествие может происходить и в том случае, если путь героя состоит всего из пары километров. В традициях литераторов уже совсем другой страны (ирландцев Джойса и Беккета, герои которых порой совершали важнейшие для себя путешествия в пространстве двух кварталов), некоторые режиссеры пытаются превратить поездку по городу в полноценный роуд-трип.
В экранизации романа Дона Делилло «Космополис» Дэвид Кроненберг отправляет молодого миллиардера через загруженный трафиком Манхэттен в одиссею до парикмахерской в другом конце города. Действие фильма почти не покидает пространства лимузина, но к концу поездки герой теряет все признаки своего благополучия и, возможно, даже жизнь.
«Венди и Люси»
( Wendy and Lucy, 2008), Келли Рейхардт
О девушке с собакой, застрявшей в Орегоне со сломанной машиной
«Срочная доставка»
( Premium Rush, 2012), Дэвид Кепп
Фильм с Гордоном-Левиттом о почтальоне на велосипеде, скрывающимся через весь
Нью-Йорк от преследования
Жанр Road movie и его влияние на развитие современного кинематографа
Что такое Road movie? Этим термином можно назвать фильмы, действие которых происходит в дороге, в пути. При этом, в остальном такие картины могут существенно различаться по настроению, сюжету и смыслу. Это могут быть как комедийные, так и драматические ленты, вестерны, фантастика, триллеры и даже документалистика. К «дорожному кино» можно отнести как артхаусные произведения таких режиссёров, как Джим Джармуш, Гас Ван Сент, Вим Вендерс, так и фильмы, рассчитанные на массового зрителя. Так почему же все эти разноплановые работы выделяют в отдельную группу? В чем прелесть и красота путешествия и почему эта форма так удобна для режиссёров самых разных категорий и стилей? В своей статье я постараюсь ответить на этот вопрос, а также рассказать о некоторых наиболее культовых и известных представителях жанра.
Как и многие культурные веяния, «Дорожный жанр» характерен не только для кино. Предпосылками к развитию данного направления в кинематографе стали тенденции в американской культуре 50-60 годов прошлого века, получившие название «битничества». К представителям так называемого бит-поколения можно отнести поэта Аллена Гинзберга, журналиста Люсьена Карра, скандально известного писателя Уильям Берроуза, а также, безусловно, одного из известнейших американских писателей 20 века, Джека Керуака.
К слову, о «битниках» снят не один фильм: из последних можно выделить «Убей своих любимых» с Дэйном ДеХааном и Дэниэлом Рэдклиффом, а также «Вопль» с Джеймсом Франко в роли Аллена Гинзберга.
Представители beat generation (разбитого/разбитНого поколения) — бунтари, нонконформисты и вечные скитальцы, выросшие из более раннего «потерянного поколения». Протесующие против утилитарной и выхолощенной Америки 50-х с её консерватизмом и удобством, битники стремились к расширению как внешних, так и собственных внутренних границ, постоянно путешествуя и ведя по-настоящему разбитной образ жизни. Их стремление — вечный поиск себя, поиск смысла, непрекращающаяся дорога, делающая людей свободными. Особенно ярким представителем жанра можно назвать Джека Керуака, чьи смелые и яркие работы ( «На дороге», «Бродяги Дхармы» и др.) оказали влияние не только на современную литературу, но и на становление жанра Road movie.
Не стоит, однако, полагать, что жанр родился именно в 50х года прошлого века: безусловно, путешествие героя как символический образ его духовных поисков уходит корнями в самые древние времена, начиная от «Одиссеи» Гомера и заканчивая литературой начала 20 века ( «Гроздья гнева» Джона Стейнбека, «Прощай, оружие» Хемингуэя и т.д.). Тем не менее, именно культура бит-поколения породила всплеск интереса к этой форме повествования в искусстве, что нашло свое отражение в кинематографе уже ближе к концу 60-х.
В 1969 году выходит фильм молодого и тогда ещё малоизвестного режиссёра Денниса Хоппера «Беспечный ездок», снятый за сущие копейки без какой-либо поддержки от крупных студий. Главные роли в картине исполнили Питер Фонда и Джек Николсон, а также сам Деннис Хоппер. Пропитанный бунтарским духом 50-60-х, не имеющей четкого сюжета, напоминающий наркотический трип, фильм выдвинул вперёд бунтарей, маргиналов, противостоящих консервативному, устоявшемуся американскому образу жизни. «Беспечный ездок» моментально обрёл славу не только в США, многократно окупившись в прокате и получив 2 номинации на «Оскар», но и в Европе (приз за лучший дебют Каннского кинофестиваля), а также стал определяющим для развития жанра road movie во всём дальнейшем кинематографе.
После «Беспечного ездока», уже в 70-е появились фильмы «Дуэль» (1971) и «Шугарлендский экспресс» (1974) Стивена Спилберга, однако до культового статуса «Easy Rider» им было далеко. В 1973 году вышел дебютный фильм Терренса Малика «Пустоши» с Майклом Шином и Сисси Спейсек, который существенно отличался от предыдущих фильмов жанра и напоминал экзистенциальную версию «Бонни и Клайда». У Малика молодые и потерянные главные герои— убийцы, скитающиеся по пустынным пейзажам Америки. Их поведение не бунт и не желание славы — оно, по сути, лишено какого-либо смысла и воспринимается как данность среди этой бескрайней, непрекращающейся пустоты. Таким образом, отходя от бунтарского значения дороги как символа протеста, ухода от привычной консервативной реальности, Малик придаёт пути героев экзистенциальный смысл (или бессмысленность), порождая новую тенденцию в рамках жанра road movie.
Можно с уверенность сказать, что настоящий расцвет road movie в независимом кино произошёл уже в 80-е годы 20 века с началом творчества американского и немецкого мастеров — Джима Джармуша и Вима Вендерса. Об этих выдающихся постановщиках стоит рассказать поподробнее.
Икона американского независимого кино, Джим Джармуш, уже в своих самых ранних картинах продемонстрировал любовь к road movie («Отпуск без конца»), и практически любая его работа в сюжетном или смысловом плане может быть отнесена к этому жанру. Герои его фильмов — скитальцы, эмигранты, ищущие своё место в беспокойной жизни, среди маленьких городков Америки, живущих по своим странным законам. Для Джармуша дорога не только является способом передать душевные терзания героев и создать необходимую атмосферу, но символизирует некое универсальное состояние мира, вечный поиск как саму жизнь каждого человека. В 1984 и 1986 году соответственно выходят картины «Более странно, чем в раю» и «Вне закона», ставшие настоящим образцом жанра и одними из лучших фильмов режиссёра. В 1989 году выходит «Таинственный поезд», словно замыкая трилогию, в которых Америка представляется со стороны, глазами иностранца. К жанру road movie можно отнести и культовый «Мертвец», в котором дорога становится сложной метафорой постепенного умирания героя, его экзистенциального поиска перед неизбежностью смерти.
Не менее известным независимым режиссёром, выбравшим жанр road movie в качестве основополагающего, стал Вим Вендерс. Ещё в 1973 году он снимает картину «Алиса в городах», став одним из первых европейских режиссёров, обратившихся к жанру. В 1984 году выходит культовая картина «Париж, Техас» получившая Золотую пальмовую ветвь Каннского кинофестиваля и до сих пор считающаяся одной из лучших картин режиссёра. Тонкость, с которой режиссёр включает в сюжет безграничные и прекрасные пейзажи, прекрасна; и здесь снова проявляется мотив потерянности героев и их поиска всего — себя самих, смысла жизни, счастья. «Париж, Техас» — немногословный фильм, в котором пустынные пейзажи и игра цвета говорит больше, чем сами слова, а пронзительные гитарные мотивы Рая Кудера создают неповторимую атмосферу одиночества среди бескрайних просторов Америки.
В 90-е годы мотив восприятия дороги как метафоры одиночества и обречённости продолжил Гас Ван Сент в своей картине «Мой личный штат Айдахо». Роли в фильме очень ярко исполнили молодой Киану Ривз и Ривер Феникс, получивший Кубок Вольпи Венецианского кинофестиваля за лучшую мужскую роль. История двух молодых людей, Майка и Скотта— хастлеров, скитающихся по дорогам Америки в поисках матери Майка. Как и рассмотренный выше «Париж, Техас», «Мой личный штат Айдахо», по сути, является историей о поиске потерянного дома, о возвращении туда, куда, кажется, вернуться уже невозможно.
Другая тенденция, наблюдающаяся в роуд-муви 90-х — возвращение к бунтарскому духу 50-60 годов. Героями таких фильмов становятся влюблённые, идущие против закона, словно плюющие в лицо консервативности и условностям. Это и «Дикие сердцем» Дэвида Линча (пожалуй, самый нетипичный фильм известного киносюрреалиста) с Николасом Кейджем и Лорой Дёрн, и «Настоящая Любовь» Тони Скотта с Кристианом Слейтером и Патрисией Аркетт (снятый, между прочим, по сценарию Квентина Тарантино), и «Прирождённые убийцы» Оливера Стоуна, который многие считают своеобразной данью уважения «Пустошам» Терренса Малика. Герои разной степени криминальности, атмосфера свободы и насыщенность действия — вот что отличает эти картины.
Бунтарский дух, но уже с феминистическим оттенком, можно заметить и в картине «Тельма и Луиза» Ридли Скотта. Ридли Скотт в который раз доказал, что умеет работать с самыми разными жанрами, начиная от научной фантастики, заканчивая (позднее) историческими драмами — и вот, в 1991 году в его копилке появился и road movie. Пожалуй, лучшая картина о женской дружбе (да, она бывает!) в истории кино.
Наконец, перейдём к кино 21 века. Начиная с середины — конца 90-х и вплоть до нашего времени жанр road movie проявился в самых разных формах, начиная от комедийных ( «Тупой и еще Тупее», «Успеть до полуночи», «Самолётом, поездом, автомобилем»), заканчивая драматическими ( например, «Совершенный мир» Клинта Иствуда) и даже постапокалиптическими («Дорога», «Книга Илая»). Прекрасен фильм «Трасса 60» 2002 года, драмеди от сценариста «Назад в Будущее» Боба Гейла. С приходом 2000-х стали популярны и фильмы о путешествиях ( «В диких условиях», «Невероятная жизнь Уолтера Митти», «Дикая» и другие), словно обозначившие потребность выбраться из серых офисных коробок и вдохнуть свежего воздуха в лёгкие.
Таким образом, жанр road movie, развившийся из бунтарского кино 60-х, с течением времени приобрёл самые разные формы, до сих пор явяляясь одним из самых любимых иструментов для режиссёра, позволяющий отразить на экране практически любой сюжет и историю. А зрителю до сих пор интересно наблюдать за тем, как преодолевают герои свой сложный путь. Ведь всё наше существование по сути и есть дорога, путешествие длиною в жизнь, вечный поиск чего-то, ожидающего где-то там, за горизонтом.