«Шоу Трумана» — далеко не первый фильм, в котором снялся Джим Керри. По состоянию на 1998-ой год, когда эта картина вышла на широкие экраны, он уже был известен публике по двум частям «Эйса Вентуры», фильмам «Тупой и еще тупее», «Маска», «Кабельщик», «Лжец, лжец», и даже «Бэтмен навсегда». Однако на тот момент в его копилке еще не было «Мажестика», «Человека на Луне», «Вечного сияния чистого разума» и даже, прости Господи, «Рокового числа 23». Другими словами, это был своеобразный дебют известного комика в не слишком комическом фильме, после которого на него впервые стали смотреть как на весьма неплохого драматического актера.
Кадр из фильма Шоу Трумана
Обычно, когда людей, посмотревших «Шоу Трумана», спрашивают, какие чувства вызвал у них этот фильм, они говорят о чем-то добром, теплом, позитивном и внушающем надежду. С последним сложно не согласиться, потому как концовка картины представляет собой вполне однозначный happy end. Что же касается всего остального, то очень большую роль здесь сыграло именно то, что фильм сняли еще в конце двадцатого века.
Если взглянуть на эту историю непредвзято, то она вряд ли сможет вызвать теплую улыбку. Человека с самого детства содержат в изоляции, пугая его выдуманной историей о гибели отца, чтобы он не посмел покинуть город. Все повороты его судьбы прописывают сценаристы, все люди, которых он встречает, являются актерами, и буквально за каждым его шагом следят скрытые камеры. И, вдобавок, все это транслируется в прямом эфире миллионам телезрителей.
Если бы не финал, «Шоу Трумана» можно было бы смело назвать трагедией
В современных условиях такой сюжетец вполне подошел бы для очередной серии «Черного зеркала», где его превратили бы в настоящий триллер, ужасающий зрителя с первой минуты просмотра и лишь дарящий возможность нервно выдохнуть после относительно счастливого завершения повествования. Но это совсем не такое кино – это действительно на удивление позитивная картина, практически не вызывающая психологического напряжения, которую нередко рекомендуют к просмотру с детьми, друзьями, приятелями, «вторыми половинками», родственниками – словом, со всеми, с кем только можно.
Все попытки побега обречены на неудачу
Современные люди, опять же, окрестили бы создателя подобного шоу маньяком-психопатом. Чего стоит история о том, что отец Трумана якобы утонул прямо на его глазах, когда он был ребенком, вынуждающая парня оставаться в пределах выделенной локации. Кристоф в прямом смысле слова развил у ни в чем не повинного человека фобию на пустом месте, дабы тот следовал его плану и не мешал успеху передачи.
Постепенно Труман понимает, что весь мир городка как будто вращается вокруг него
Однако людям свойственно со временем преодолевать своих страхи, поэтому одним этим Кристоф не ограничивается. Буквально каждый день по телевидению Сихэвэна транслируют так называемые «новости» и специальные фильмы, в которых прямо или косвенно утверждается, что путешествия всегда таят в себе опасность. «Живи так, как живешь, сиди дома и никуда не высовывайся, следуй плану и не вздумай его нарушать» — вот, что ежедневно вдалбливают в голову Труману Бербанку.
Когда главный герой шоу наконец начинает что-то подозревать (отчасти из-за слов Сильвии, отчасти – из-за собственного анализа прожитых лет), попытки удержать его в пределах Сихэвэна становятся еще более смехотворными и очевидными. Неожиданно возникающая и не менее внезапно исчезающая автомобильная пробка, установление карантина из-за ядерной аварии, отсутствие билетов на самолеты на весь ближайший месяц, поломка автобуса – мы все понимаем, что это выглядит уж слишком нереалистично, и что Труман тоже обо всем догадался.
Сильвия – единственная, кому не все равно
В фильме нам неоднократно говорят, что шоу идет чуть ли ни с рождения Трумана Бербанка и продолжается вот уже тридцать лет. Другими словами, тридцать лет сотни людей продолжают работать над созданием этого шоу (в том числе, играть родителей и друзей Трумана), и тридцать лет миллионы телезрителей продолжают его смотреть. Ни у кого за эти долгие годы не возникает сомнений в этичности происходящего, никто не хочет открыть парню глаза на реальное положение вещей и освободить его из этого порочного круга.
Поначалу рассказ Сильвии кажется Труману каким-то бредом
Возможно, вы слышали о «Стэнфордском тюремном эксперименте» или даже смотрели один из фильмов, снятых по его мотивам. Если нет – то в двух словах: добровольцы были произвольно разделены на заключенных и надзирателей, после чего их попросили на протяжении некоторого времени пожить в подвале психологического факультета Стэнфордского университета. Подвал был обустроен на манер классической тюрьмы и, естественно, оборудован большим количеством камер. Спустя очень короткое время во многих «надзирателях» проснулись садистские наклонности, а многие «заключенные» получили серьезные психологические травмы. Эксперимент пришлось завершить раньше назначенного времени.
А теперь о причине, по которой этот эксперимент стоило упомянуть в связи с «Шоу Трумана»: вопрос об этичности происходящего подняла только невеста Филиппа Зимбардо, организовавшего Стэнфордский тюремный эксперимент, когда впервые увидела, что там происходит. До этого за экспериментом следили несколько десятков наблюдателей, но никто из них не задумался о том, насколько это все аморально.
Поэтому тот факт, что никто не пытается помочь Труману Бербанку, возможно, очень даже реалистичен. На самом деле, это весьма важная и глубокая проблема, на которой режиссер вроде бы как и не акцентирует внимание, поднимает ее вскользь и нехотя. Это ведь, как мы помним, легкий и позитивный фильм, а не серьезная картина, призванная привлечь внимание к острым социальным вопросам. Но все же именно Сильвия (единственная за все время) пытается рассказать Труману правду, и именно она (впервые за все время) пытается организовать кампанию в поддержку Бербанка за пределами шоу.
Комплекс Всевышнего
Даже кабинет Кристофа расположен «под облаками»
Создатель шоу, ощущающий себя своеобразным Богом этого небольшого мирка и стремящийся всеми силами удержать в нем главную «фишку» — ключевого персонажа – тоже задевает немало актуальных проблем. Авторитарный, эгоцентричный, он готов практически утопить ослушавшегося Трумана, но не дать ему уйти. А когда и этого оказывается недостаточно, он пускает в ход психологическое давление: пугает парня опасностями реального мира, предлагая вместо ухода в него продолжить эту абсурдную имитацию жизни.
И снова этическая сторона вопроса
Концовка картины служит лишним доказательством того, что режиссер хотел показать гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Два телезрителя, решающих, что еще посмотреть по «зомбоящику», резко контрастируют с той бурей эмоций и остротой сюжетных поворотов, которые мы наблюдали до этого. В рамках мира фильма это реальные люди, реальные события и реальные жизни, но для телезрителей это все – по-прежнему просто шоу. Шоу, которое их не касается, события, из-за которых они не будут переживать, и люди, чьи судьбы им безразличны.
Жизнь «по ту сторону экрана» для телезрителей — всегда просто шоу
Словом, под покровом чарующей атмосферы фильмов конца 90-ых и некоторой мелодраматичности этого кинопроекта скрываются очень серьезные и очень неоднозначные темы. И радует лишь то, что главный герой в результате выходит из системы и начинает свою собственную жизнь, несмотря на все сопутствующие трудности.
Шоу Трумана
Шоу Трумана (The Truman Show) — трагикомедийный сатирический американский фильм, рассказывающий историю человека, который, сам того не зная, является героем самого масштабного телешоу всех времен. Труман живет на огромной съемочной площадке, расположенной в Голливуде. Вся его жизнь круглосуточно транслируется телеканалами мира, люди вокруг него — актеры, играющие свои роли: матери, жены, лучшего друга, продавца в газетном киоске, в котором Труман каждое утро покупает свежие журналы. Небо нарисовано на крыше полигона, а сам город окружен водой, за которой стены кажутся далеким горизонтом. Только Труман обо всем этом даже не догадывается — он думает, что живет обычной жизнью, как и все вокруг.
Сюжет [ править ]
Действие фильма происходит в городе-утопии под названием Seaheaven («морской рай»). В нем главный герой шоу под названием The Truman Show («Шоу Трумана») живёт уже 30 лет. У него есть дом, хорошая жена, лучший друг детства, отличная работа в офисе. Каждый день он просыпается в отличном настроении, наслаждается хорошей погодой, общается с соседями. Но на 30-м году жизни Труман внезапно начинает понимать, что что-то не так. Сначала на улицу неизвестно откуда падает съёмочный прожектор, потом лифт в одном из зданий оказывается совсем не лифтом, а входом в какое-то секретное помещение, а его жена словно разговаривает с самим собой. И, наконец, в бездомном оборванце на улице Труман узнает своего отца, который утонул в море, когда Труман был ребёнком. Он начинает расследование и обнаруживает еще больше странностей в поведении окружающего мира. Например, как бы он ни пытался, он никак не может покинуть город [1] : в аэропорту нет билетов, междугородний автобус ломается, а дороги перегораживают в связи с лесными пожарами и утечкой радиации. К тому же Труману не дает покоя девушка из его прошлого, которая пыталась предупредить его о чем-то и которую он никогда больше не видел.
В это время весь остальной мир по 24 часа в сутки наблюдает за Труманом на экранах своих телевизоров, потому что Труман — герой самого масштабного телешоу всех времен. 30 лет назад он был официально усыновлен корпорацией, которая использовала его для создания шоу. Кристоф, продюсер и режиссер шоу, хотел показать человечеству настоящую жизнь и настоящие эмоции, потому что «люди устали от наигранности и актёров». Таким образом, он нанял Труману отца, мать, лучшего друга и население целого города. Все в жизни Трумана шло по заранее написанному сценарию. Для съёмок был построен самый большой съёмочный полигон в мире, где было свое время и даже своя погода, которой можно было управлять. Съёмочная группа во главе с Кристофом обосновалась внутри искусственной луны, откуда шло управление сотнями скрытых камер по всему искусственному городу.
Все бы и дальше развивалось по готовому сценарию, если бы однажды Труман не обхитрил Кристофа и не отправился в одиночку на лодке прочь из города. Он поборол стихию, смоделированную Кристофом, и, рискуя жизнью, все-таки доплыл до «горизонта», обнаружив там стенку с нарисованными на ней небом и облаками, и, кроме того, дверь в другой мир — внешний мир. Кристофер пытается отговорить Трумана насчёт выхода и того что за стеной люди не будут добрыми, но Труман отвергает предложение. Сделав шаг в темноту неизвестности, он прервал трансляцию самого популярного в мире шоу и отправился жить настоящей жизнью в настоящем мире.
Шоу Трумана
Скотт Рудин
Эндрю Никкол
Буркхард фон Даллвитц
Филип Гласс
Paramount Pictures, Scott Rudin Productions
«Шоу Трумана» (англ. The Truman Show ) — кинодрама режиссёра Питера Уира, вышедшая на экраны в 1998 году. Главную роль исполняет Джим Керри, удостоенный за эту актёрскую работу премии «Золотой глобус».
Содержание
Сюжет
Труман Бёрбанк — обычный человек, живущий обычной жизнью. Только он не знает, что каждое его телодвижение наблюдают многочисленные скрытые камеры, а вся его жизнь передается в прямом эфире по всему миру. Родина Трумана — город Сихэвэн — искусно выполненные декорации, а все его население — нанятые актёры. Исполнительный продюсер «Шоу Трумана», Кристоф, с помощью своей команды, подобно Богу, может изменять даже погоду в городе. Специальные технологии под огромным куполом киностудии, где снимается шоу, это позволяют.
Чтобы воспрепятствовать Труману осознать ложную действительность, Кристоф придумал историю гибели отца. Когда Труман был ребёнком, его отец утонул на его глазах. С тех пор Труман Бёрбанк панически боится воды и не рискует сесть даже в прогулочный катер. Страху Трумана способствуют специальные выпуски «новостей», построенные таким образом, чтобы в них обязательно нашлось место паре слов об опасности путешествий и о том, как хорошо быть дома и никуда не выезжать из родного города. Однако, вскоре планы Кристофа рушатся и вместо того, чтобы влюбиться в Мэрил, которая должна была стать его женой, Труман влюбляется в Сильвию. Но Сильвия весьма стремительно была убрана из проекта. На их первом свидании в секретном месте Трумана появился взъерошенный отец Сильвии и начал обвинять её в шизофрении. Но за несколько минут до его появления Сильвия успевает рассказать Труману правду, только Труман не склонен верить в её «бред». За пределами шоу Сильвия начинает кампанию в поддержку свободы Трумана.
На тридцатый год показа «Шоу Трумана» его главный персонаж начинает много размышлять о своей жизни, вспоминать нестыковки и замечать, что мир вращается, в целом, вокруг его персоны. Довеском к подозрениям становится упавший софит с неба. Однако, радио тут же объяснило это явление тем, что пролетающий самолет потерял одну из деталей. Трумана начинает удивлять вечернее небо, однажды утром он услышал по радио точное описание его действий, будто кто-то следил за ним. Последней каплей стало появление отца Трумана, наряженного в бродягу. Труман начинает расспрашивать мать, но та, пожав плечами, начинает жаловаться, что тоже часто испытывает чувства ностальгии по мужу и он ей везде мерещится. Просматривая альбом с фотографиями, Труман начинает понимать, что нестыковок слишком много. Труман полистал альбом с фотографиями и заметил, что на свадебном фото его жена скрестила пальцы, как будто в знак вранья. Поговорив с лучшим другом и проследив за женой, Труман понимает, что его обманывают, и решает бежать из Сихэвэна.
Труман становится агрессивным, он грубо отвечает на четко заученные фразы Мэрил о сверхдостоинствах очередной домашней утвари. Мэрил не выдерживает и говорит в камеру, что так больше не может работать. Труман пытается выудить из неё информацию, но внезапно появляется лучший друг Трумана с упаковкой пива и уводит его.
Съёмочная группа
В главных ролях
Поскольку все персонажи кроме самого Трумана являются актёрами, у каждого из них два имени: персонажа шоу и непосредственно «актёра».
Награды и номинации
Награды
Номинации
Интересные факты
См. также
Ссылки
Полезное
Смотреть что такое «Шоу Трумана» в других словарях:
Шоу Трумана (фильм) — Шоу Трумана The Truman Show Жанр драма, Антиутопия Режиссёр Питер Уир Продюсер Скотт Рудин Эндрю Никк … Википедия
Синдром Шоу Трумана — Синдром Шоу Трумана иллюзия преследования, при которой субъект уверен, что его жизнь представляет собой сцены реалити шоу. Термин предложен братьями Джоелом и Яном Голдом (соответственно, психиатр и нейрофизиолог) в 2008 году, по аналогии с … Википедия
Шоу Трумена — Шоу Трумана The Truman Show Жанр драма, Антиутопия Режиссёр Питер Уир Продюсер Скотт Рудин Эндрю Никк … Википедия
Шоу Трумэна — Шоу Трумана The Truman Show Жанр драма, Антиутопия Режиссёр Питер Уир Продюсер Скотт Рудин Эндрю Никк … Википедия
Шоу Трумэна (фильм) — Шоу Трумана The Truman Show Жанр драма, Антиутопия Режиссёр Питер Уир Продюсер Скотт Рудин Эндрю Никк … Википедия
Шоу закрыто — Эпизод «Южного парка» Шоу закрыто Cancelled Сезон: 7 Эпизод: 704 (#97) Сценарист: Трей Паркер Режиссёр: Трей Паркер … Википедия
Реалити-шоу — Портал Телевидение История Телевидение в США Телевидение в России Телевидение в СССР … Википедия
Керри, Джим — В Википедии есть статьи о других людях с такой фамилией, см. Керри. Джим Керри Jim Carrey … Википедия
Джим Керри — Jim Carrey Джим Керри Имя при рождении: Джеймс Юджин Кэрри Дата рождения … Википедия
Джим Кэрри — Джим Керри Jim Carrey Джим Керри Имя при рождении: Джеймс Юджин Кэрри Дата рождения … Википедия
Жанр: фантастика, драма, комедия
«Шоу Трумана» — далеко не первый фильм, в котором снялся Джим Керри. По состоянию на 1998-ой год, когда эта картина вышла на широкие экраны, он уже был известен публике по двум частям «Эйса Вентуры», фильмам «Тупой и еще тупее», «Маска», «Кабельщик», «Лжец, лжец», и даже «Бэтмен навсегда». Однако на тот момент в его копилке еще не было «Мажестика», «Человека на Луне», «Вечного сияния чистого разума» и даже, прости Господи, «Рокового числа 23». Другими словами, это был своеобразный дебют известного комика в не слишком комическом фильме, после которого на него впервые стали смотреть как на весьма неплохого драматического актера.
Обычно, когда людей, посмотревших «Шоу Трумана», спрашивают, какие чувства вызвал у них этот фильм, они говорят о чем-то добром, теплом, позитивном и внушающем надежду. С последним сложно не согласиться, потому как концовка картины представляет собой вполне однозначный happy end. Что же касается всего остального, то очень большую роль здесь сыграло именно то, что фильм сняли еще в конце двадцатого века.
Если взглянуть на эту историю непредвзято, то она вряд ли сможет вызвать теплую улыбку. Человека с самого детства содержат в изоляции, пугая его выдуманной историей о гибели отца, чтобы он не посмел покинуть город. Все повороты его судьбы прописывают сценаристы, все люди, которых он встречает, являются актерами, и буквально за каждым его шагом следят скрытые камеры. И, вдобавок, все это транслируется в прямом эфире миллионам телезрителей.
В современных условиях такой сюжетец вполне подошел бы для очередной серии «Черного зеркала», где его превратили бы в настоящий триллер, ужасающий зрителя с первой минуты просмотра и лишь дарящий возможность нервно выдохнуть после относительно счастливого завершения повествования. Но это совсем не такое кино – это действительно на удивление позитивная картина, практически не вызывающая психологического напряжения, которую нередко рекомендуют к просмотру с детьми, друзьями, приятелями, «вторыми половинками», родственниками – словом, со всеми, с кем только можно.
Все попытки побега обречены на неудачу
Современные люди, опять же, окрестили бы создателя подобного шоу маньяком-психопатом. Чего стоит история о том, что отец Трумана якобы утонул прямо на его глазах, когда он был ребенком, вынуждающая парня оставаться в пределах выделенной локации. Кристоф в прямом смысле слова развил у ни в чем не повинного человека фобию на пустом месте, дабы тот следовал его плану и не мешал успеху передачи.
Однако людям свойственно со временем преодолевать своих страхи, поэтому одним этим Кристоф не ограничивается. Буквально каждый день по телевидению Сихэвэна транслируют так называемые «новости» и специальные фильмы, в которых прямо или косвенно утверждается, что путешествия всегда таят в себе опасность. «Живи так, как живешь, сиди дома и никуда не высовывайся, следуй плану и не вздумай его нарушать» — вот, что ежедневно вдалбливают в голову Труману Бербанку.
Когда главный герой шоу наконец начинает что-то подозревать (отчасти из-за слов Сильвии, отчасти – из-за собственного анализа прожитых лет), попытки удержать его в пределах Сихэвэна становятся еще более смехотворными и очевидными. Неожиданно возникающая и не менее внезапно исчезающая автомобильная пробка, установление карантина из-за ядерной аварии, отсутствие билетов на самолеты на весь ближайший месяц, поломка автобуса – мы все понимаем, что это выглядит уж слишком нереалистично, и что Труман тоже обо всем догадался.
Сильвия – единственная, кому не все равно
В фильме нам неоднократно говорят, что шоу идет чуть ли ни с рождения Трумана Бербанка и продолжается вот уже тридцать лет. Другими словами, тридцать лет сотни людей продолжают работать над созданием этого шоу (в том числе, играть родителей и друзей Трумана), и тридцать лет миллионы телезрителей продолжают его смотреть. Ни у кого за эти долгие годы не возникает сомнений в этичности происходящего, никто не хочет открыть парню глаза на реальное положение вещей и освободить его из этого порочного круга.
Возможно, вы слышали о «Стэнфордском тюремном эксперименте» или даже смотрели один из фильмов, снятых по его мотивам. Если нет – то в двух словах: добровольцы были произвольно разделены на заключенных и надзирателей, после чего их попросили на протяжении некоторого времени пожить в подвале психологического факультета Стэнфордского университета. Подвал был обустроен на манер классической тюрьмы и, естественно, оборудован большим количеством камер. Спустя очень короткое время во многих «надзирателях» проснулись садистские наклонности, а многие «заключенные» получили серьезные психологические травмы. Эксперимент пришлось завершить раньше назначенного времени.
А теперь о причине, по которой этот эксперимент стоило упомянуть в связи с «Шоу Трумана»: вопрос об этичности происходящего подняла только невеста Филиппа Зимбардо, организовавшего Стэнфордский тюремный эксперимент, когда впервые увидела, что там происходит. До этого за экспериментом следили несколько десятков наблюдателей, но никто из них не задумался о том, насколько это все аморально.
Поэтому тот факт, что никто не пытается помочь Труману Бербанку, возможно, очень даже реалистичен. На самом деле, это весьма важная и глубокая проблема, на которой режиссер вроде бы как и не акцентирует внимание, поднимает ее вскользь и нехотя. Это ведь, как мы помним, легкий и позитивный фильм, а не серьезная картина, призванная привлечь внимание к острым социальным вопросам. Но все же именно Сильвия (единственная за все время) пытается рассказать Труману правду, и именно она (впервые за все время) пытается организовать кампанию в поддержку Бербанка за пределами шоу.
Создатель шоу, ощущающий себя своеобразным Богом этого небольшого мирка и стремящийся всеми силами удержать в нем главную «фишку» — ключевого персонажа – тоже задевает немало актуальных проблем. Авторитарный, эгоцентричный, он готов практически утопить ослушавшегося Трумана, но не дать ему уйти. А когда и этого оказывается недостаточно, он пускает в ход психологическое давление: пугает парня опасностями реального мира, предлагая вместо ухода в него продолжить эту абсурдную имитацию жизни.
И снова этическая сторона вопроса
Концовка картины служит лишним доказательством того, что режиссер хотел показать гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Два телезрителя, решающих, что еще посмотреть по «зомбоящику», резко контрастируют с той бурей эмоций и остротой сюжетных поворотов, которые мы наблюдали до этого. В рамках мира фильма это реальные люди, реальные события и реальные жизни, но для телезрителей это все – по-прежнему просто шоу. Шоу, которое их не касается, события, из-за которых они не будут переживать, и люди, чьи судьбы им безразличны.
Словом, под покровом чарующей атмосферы фильмов конца 90-ых и некоторой мелодраматичности этого кинопроекта скрываются очень серьезные и очень неоднозначные темы. И радует лишь то, что главный герой в результате выходит из системы и начинает свою собственную жизнь, несмотря на все сопутствующие трудности.
Всё о кино
11.6K постов 40.9K подписчика
Правила сообщества
1. Запрещено нарушать основные правила Пикабу (нет спаму, оскорблениям, вбросам, рекламе, политике).
3. Категорически запрещены спойлеры без специального тега или предупреждения как в постах, так и в комментариях.
4. Ставьте корректные теги при создании поста и указывайте в названии суть. Для постов с видеообзорами обязательно указывать тег «видеообзор». Для постов с видео c Youtube рекомендуется указывать название канала в тегах и небольшое описание, чтобы было понятно о чём это видео.
5. Запрещено целенаправленное разжигание негатива с отсутствием всякой аргументации. Авторы регулярных токсичных и агрессивных комментариев будут блокироваться. Давайте поддерживать дружественную атмосферу и уважать друг друга.
6. Будьте грамотны при составлении поста. В случае множественных ошибок в тексте пост будет удален в общую ленту, а автор, в случае неоднократного несоблюдения правил, заблокирован.
7. В сообществе не приветствуются фейки, вбросы, теории заговора, конспирология и параноидальные бредни.
Прекрасный фильм! Меня тронул момент, когда Труман собрал из вырезок журналов изображение Сильвии. Я аж пустил слезу, так это было. романтично что-ли
Классный фильм, но когда думаю, а что с ним было бы дальше, меня удручают предположения. Он не социализирован под внешний мир, у него нет подтверждения котирующегося образования, возможно прописки, медицинской страховки. Да, повезло, есть женщина, которая его любит, и возможно многие люди захотят ему и помочь. Но будут и те, кто продолжат воспринимать его как простую мартышку из ящика, не воспринимая всерьёз. Его жизнь может быть как и хороший, так и превратиться в Ад. В зависимости от того, сколько всё же людей будут его поддерживать.
Фильм был бы намного интереснее, если бы по ходу фильма не было объяснений режисера, когда ты бы не понимал что происходит и пытался бы додумать это сам, а они подали сразу все на блюдечке. Имхо.
Ещё один посмотрел кино.
Уточню: за ним следили с самого рождения. И не только Сильвия была против.
Керри всех переиграл. Фильм отличный! Давай больше обзоров на подобные фильмы, может что-то новенькое для себя подчеркну. Спасибо.
В чёрном зеркале похожий сюжет тоже обыграли.
Белый медведь (Чёрное зеркало):
Джим Керри и Морган Фриман спустя почти 18 лет после выхода фильма «Брюс всемогущий»!
Deepfake Джим Керри в роли Джеймса Бонда)
Эйс Вентура на службе Её Величества)
5 скрытых деталей «Шоу Трумана», которые вы могли не заметить
Это действительно интересное кино. Но при первом просмотре не всегда возможно заметить все то, что спрятал автор в своей картине и лишь самые внимательные и эрудированные могли заметить эти скромные детали, которые в общей сумме и составляют хорошее кино. Я посмотрел этот фильм достаточное количество раз, и готов поделиться с Вами всем, что я заметил. Чтож, заварите чаёк, а я начну 🙂
1. Говорящие имена героев и мест.
2. «Мой маленький клоун»
В одной из сцен, во время просмотра семейного альбома с фотографиями, мы можем заметить одну фотографию:
3. Большой брат следит за всем.
Во множестве сцен можно заметить большое количество не очень скрытых камер.
А на следующей картинке, помимо скрытой камеры виден колодец, на котором небрежно размещено здание. Очевидно, что здание не предназначено для эксплуатации по назначению и используется только для размещения камер и рекламного щита.
4. Больше рекламы богу рекламы
Даже сам Труман в недоумении спрашивает, мол, с кем ты разговариваешь?
Вышеупомянутый рекламный щит на фальшивом доме тоже меняется каждый новый день.
А пиво, которое рекламирует Марлон, продают в Труман баре (Truman bar на рабочей одежде песонала)
Все эти моменты олицетворяют культ потребл*дства потребления.
«Люди зарабатывают деньги на не любимой работе, покупают вещи, которые им не нужны, чтобы впечатлить людей, которые им не нравятся»
(с) Чак Паланик
Умный мужик, одной фразой раскрыл смысл современного культа потребления.
5. Больше гуляйте и пейте витаминки
Труману должно быть невдомек, зачем врач выписывает ему витамин D
Бонус. Первый рабочий день.
Агент по туризму, наводя ретушь и грим, забыла снять гримировочную салфетку, и прямо с ней вышла к Труману.
До этого ей просто ни разу не приходилось гримироваться, ведь она впервые «вышла на работу». 🙂
Новый сериал автора комикса «Пипец» и деконструкция жанра
В 2010 году вышел фильм «Пипец» (Kick-Ass). Это один из первых ярких примеров деконструкции жанра супергероики на большом экране. Главного героя здесь постоянно бьют и, вообще, ему не везёт. К тому же у парня, наряжающегося в зелёный костюм, совершенно нет суперспособностей, лишь только способность без конца огребать.
«Пипец» прославил актрису Хлою Грейс Морец, которая сыграла Убивашку. Вот она-то как раз настоящий супергерой — ни один негодяй от неё не уходит живым.
«Пипец» прокатился скромно, но свои затраты отбил, так что в 2013 году вышло продолжение. К актёрскому составу добавился Джим Керри, он сыграл полковника Америку — главаря объединения супергероев «Справдливость Навсегда».
Вторая часть прокатилась скромнее первой и проект «Пипец» был закрыт. К тому же Хлоя Грейс Морец осталась недовольна вторым фильмом и сказала, что больше сниматься в «Пипцах» не планирует. Зато история продолжилась в комиксах. С 2013 по 2014 год вышло восемь выпусков третьего тома Kick-Ass. И на этом история, действительно, закончилась. Но не закончились попытки продолжать разбирать супергеройские штампы.
В 2019 году на Амазон Прайм вышел сериал «Пацаны» (The Boys). Здесь обычные люди борются против прогнивших и испорченных супергероев. В основе «Пацанов» тоже лежат комиксы и это, пожалуй, один из самых ярких представителей жанра. Ещё до премьеры стало понятно, что получилось круто, так что «Пацанов» сразу продлили на второй сезон, а потом и на третий.
Эксперименты продолжились в виде мультфильма. В 2021 году вышел «Неуязвимый» (Invincible). Основа — комиксы автора «Ходячих мертвецов». Супергероев здесь тоже без конца бьют, а главный из них, похоже, какой-то мошенник. Как и «Пацанов», менеджеры Амазона продлили мультфильм сразу на два сезона.
И вот, к экспериментам подключился Нетфликс. Кстати, один из хитов стриминга — сериал «Академия Амбрелла» (The Umbrella Academy) тоже своего рода пародия на супергероику, хоть местами и снятая в серьёзном ключе. Супергерои тут разочаровались в жизни и не особо-то рвутся спасать мир. Одна из главных героинь — девушка по имени Ваня, которая играет на скрипке и, кажется, вообще, не обладает никакими способностями. Сериал отлично пошёл и тоже был продлён сначала на второй, а потом и на третий сезон.
Ещё одна свежая работа — сериал «Наследие Юпитера» (Jupiter’s Legacy), снятый по комиксам Марка Миллара, того самого, который придумал Kick-Ass. Дело в том, что издательство Millarworld, которое основал Миллар, приобрёл Нетфликс. И приобрёл понятно зачем — экранизировать все комиксы автора.
Вокруг этой ситуации и строится один из конфликтов сериала — нужно ли соблюдать кодекс, если при этом гибнут люди? Тем более что простые граждане, наоборот, требуют от супергероев жёсткости — никому не нравится, что злодеи могут бесчинствовать, а герои — нет.
Но не менее любопытна и вторая линия, которая развивается в 30-х годах. Зритель погрузится в мир Великой депрессии — мрачного десятилетия в американской истории: безработица, люди, не знающие, как жить дальше и всеобщее уныние. На фоне этого — лидер будущих супергероев будет обретать свою силу.
Чего не хватает сериалу, так это мощного саундтрека — во многом именно классной комбинацией музыки и действия так цепляли «Пацаны» и «Академия Амбрелла». Несмотря на впечатляющие драки, повествование тянется медленно, местами пробуксовывая, а некоторые конфликты между героями оставляют ощущение надуманности.
Тем не менее это ещё один образец жанра, который ставит вопросы о том, должен ли супергерой пользоваться теми же методами, что используют злодеи, а если нет — то как ему тогда побеждать?
Человек на луне(1999)
Это фильм о Энди Кауфмане, человеке, который не жил обычной жизнью, при этом ему удавалось наслаждаться ею, смеяться и заставлять смеяться других.
Что же такого сделал Энди Кауфман и чем он был знаменит? (рекомендую посмотреть фильм перед просмотром следующих видео, так как некоторые являются спойлерами)
В первую очередь стоит отметить то, что Энди веселил, удивлял и шокировал людей с помощью своих образов, которые «живы» по сей день.
Иностранец — один из первых персонажей, с которым Энди появился на публике. Родом он был с маленького острова в Каспийском море и якобы жил там до тех пор, пока в один прекрасный день остров этот утонул. Тогда бедолаге пришлось перебраться в Америку. Этот странный, скованный беспомощный тип своими глупыми и абсолютно нелепыми попытками шутить вызывал у публики либо искреннее чувство жалости, либо негодование от того, что они зря потратили деньги.
На сцене Иностранец делал несколько попыток пошутить, которые зал воспринимал молча, затем объявлял, что будет изображать звезд, явно не имея к этому способностей — например, он мог сказать «Шас я бу изображат Мистер Картер, презент Сьединен Штаты», затем, тем же ужасным акцентом, не меняя голоса: «Зраасте, я Мистер Картер, презент Сьединен Штаты. Пасиба за внимать». После нескольких таких пародий, окончательно убедив публику в собственной бездарности, Иностранец объявлял, что сейчас будет изображать Элвиса Пресли и, надев костюм со стразами и зачесав назад волосы, идеально копировал голос и характерные манеры супер-звезды, приводя публику в настоящий восторг (Кауфман был первым, кто пародировал его — задолго до того, как это стало всеобщим занятием). Пародирование Элвиса было культурным феноменом практически с рассвета его карьеры, но сам Элвис, предположительно, заявлял, что Энди — его любимый. После окончания этого номера, Энди-Иностранец говорил, как всегда, «Пасиба за внимать», и уходил со сцены.
нельзя оставить без внимания и невероятную игру Джима Керри, который будто бы и был самим Энди в фильме, он также получил премию «Золотой глобус» за эту роль. Рекомендую глянуть документалку о фильме, если вам интересно узнать больше об игре Джима, его мысли и вообще увидеть что творилось за кадром.
Я рекомендую этот фильм к просмотру, если хотите хорошо провести время, понаблюдать за Джимом Керри и тем, как Энди Кауфман расширял для мира определение «развлечения».
Грустная деталь в фильме Шоу Трумана
Когда мама Трумана смотрит фотоальбом, она натыкается на фотографию Трумана в образе клоуна за решёткой.
«Однажды укушенный» (Once Bitten) на русском
Алоха! Я закончил перевод фильма «Однажды укушенный». Его можно посмотреть по выбору с моей закадровой озвучкой или субтитрами ВКонтакте и скачать с Рутрекера, вот все ссылки.
А теперь пару слов о том, зачем всё это надо, если есть профессиональные переводы от НТВ+ и Екатеринбург Арт, а также авторский перевод Визгунова.
Как часто люди, услышав странное выражение или задорный смех после совершенно несмешной фразы в переведённом иностранном фильме лезут смотреть, что там было в оригинале? Думаю, практически никто. У владеющих языком с этим проблем нет, но другим людям это существенно портит удовольствие от просмотра.
Наткнувшись на диалог в фильме на 00:24:20, после которого Графиня с сарказмом говорит «очень смешно», у меня закралось подозрение, что что-то не так. Вот сравнение разных переводов с оригинальным текстом.
— Okay, Sebastian. Out of the closet.
— I came out of the closet centuries ago.
— Так, Себастьян. Выходи из гардеробной.
— Я вышел оттуда не один век назад.
— Ну ладно, Себастьян. Вылезай из шкафа.
— Я вылез из шкафа много веков назад.
— Ладно, Себастиан. Вылезай из шкафа.
— Я вылез из шкафа много веков назад.
Выражение «to come out of closet» также означает «выйти из тени, перестать прятаться». Правильный перевод диалога:
— Ладно, Себастиан. Хватит скрываться.
— Я не скрываюсь уже несколько столетий.
Вечное сияние чистого разума
За 21 год 21 века кинематограф сотворил не мало отличных мелодрам. Однако эту антиутопию можно назвать самой неожиданной из них. Картина получила премию «Оскар» за сценарий, не раз попадала в списки лучших фильмов XXI века и входит в число самых пересматриваемых влюбленными парочками, несмотря на то, что это кино про одиночество.
Уныние и одиночество — эту сторону любви, которую киноделы часто не замечают, решили осветить Режиссер Мишель Гондри и сценарист Чарли Кауфман. Это чисто кауфмановский фильм, в котором можно разглядеть и «Человека без прошлого», и «Темный город» и «Ванильное небо». Выражается это сходство в одной простой фразе из «Вспомнить все»: «Ты — это не ты. Ты — это я». Мы — то, что мы помним. Человека определяет прошлое, и эти фильмы представляются пронзительным исследованием того, что вообще значит быть.
Герой Джима Керри — Джоэл — человек серый, замкнутый, сдержанный. А героиня Кейт Уинслет — Клементина — импульсивная, обожает делать глупости, любит выпить и погулять и красит волосы в дикие цвета. Встречаются он и она в поезде, и кажется, что впервые, но нет — они просто забыли друг друга, потому что некая организация «Лакуна» стерла их отношения.
Гений чуть всё не испортил.
Кауфман и Гондри впервые попытались найти поддержку со стороны киностудий в 1998-м, но через два года в прокат вышла картина Кристофера Нолана «Помни», тоже затрагивавшая темы памяти и потери. Кауфман запаниковал, позвонил Гондри:
И отказался работать над «Вечным сиянием». Тот его поддержал, но, продюсер Стив Голин не поддался всеобщей панике и весело, с матерком настоял на продолжении работы. Работа продолжилась.
Изначально Гондри не планировал погружаться в научную фантастику. «Мы определенно не хотели снимать что-то в этом жанре, — утверждает режиссер. — Процедура, которую предлагает компания «Лакуна», — способ добраться до неконтролируемого чувства ностальгии. Из книги, посвященной работе мозга, я узнал, что это чувство проявляется в момент какого-то воспоминания, поскольку мозг знает, что он, этот момент, больше не повторится. Мне всегда было интересно, как воспоминания приносят нам радость или причиняют боль, хотя на самом деле они не существуют. Моему другу, художнику Пьеру Бисмуту, пришла в голову идея — посылать людям карточки, где было бы написано, что их стер из памяти знакомый человек. Он хотел посмотреть на реакцию адресатов в качестве художественного эксперимента, но в итоге не решился на такую жестокость. А мне эта задумка так понравилась, что мы вместе с Пьером набросали историю, которую Чарли Кауфман впоследствии трансформировал в сценарий».
Джоэл и Клем — натуры абсолютно полярные, и играют их не Ромен Дюрис и Одри Тоту (как у Гондри в «Пене дней»), а Джим Керри и Кейт Уинслет, для которых это нетипичные образы. Керри — не дурак и не комик, а хмурый, застенчивый, молчаливый страдалец с «жалкой, глупой, извиняющейся улыбкой». Редкий случай, когда Керри не корчит из себя шута. И Уинслет — не барышня и не домохозяйка, а вульгарная, самая необаятельная и непривлекательная, «мстительная сучка». Отсюда и недопонимание персонажей и мир полный бардака.
Тех, кто до «Вечного сияния чистого разума» видел Кейт Уинслет лишь в «Разуме и чувствах» и «Титанике», Клементина приводила в шок. Спонтанная и веселая, с прической, цвет которой менялся от синего до оранжевого, Уинслет открылась с новой стороны. Актриса после прочтения сценария согласилась на участие в съемках без раздумий. По её словам, это для неё был словно отпуск. А еще за эту роль ее номинировали на премию «Оскар».
«Вечное сияние» — триумф художественной изобретательности. Лабиринтообразная, полуфантастическая история иллюстрирует любовь романтично и сюрреалистично. Это изумительный образец олдскульного кинематографического волшебства. Мишель Гондри — мастер изображения абсурдно-фантастических образов. Именно про «Вечное сияние» небанально сказать — так бывает только в кино. Дом наполняется водой и песком, дождь льет прямо в квартире, взрослый оказывается ребенком и прячется под столом, а потом плещется в раковине. Сон и реальность в фильме сновидца и кукольника Гондри соединяются. Экспрессионистская игра со светом, «живая камера», будто мы смотрим чей-то семейный архив, и рукодельные эффекты делают каждый кадр подлинным, хотя суть картины сказочная.
Правда, смысл антиголливудского ромкома даже не в «стирке» памяти, пускай замах явно антиутопический, а в чувствах, связанных с памятью. Это элегантная метафора монтажа кино — значение имеет не столько видеоряд, сколько чувства, вызванные этим видеорядом. Гондри умудряется выразительно, с чудинкой под душевную музыку Джона Брайона передать внутреннее состояние персонажей через внешнее.
Удивительно, что такое кино вообще было сделано, потому что оно головоломное от начала и до конца, но это потому, что история изображена так, как работает память — крошечными отрывками, мечущимися взад-вперед. Люди перемещаются в пространстве и времени, а «как это сделано» не закрывает собой «зачем». Разумеется, такая наслоенность и странность непоследовательного повествования может отпугнуть и запутать зрителя, но нельзя не признать умение режиссера выразить понятие памяти буквально. Люди в прямом смысле скитаются во сне и прошлом. Воспоминания путаются и переплетаются, потому что как в песне, «вечная любовь — верны мы были ей, но время — зло для памяти моей». Даже «чистый лист» внушает страх.
Безусловно, сценарий «Вечного сияния» — лучшее из Кауфмана, который тогда уже был известен закрученными трагикомедиями «Быть Джоном Малковичем» и «Адаптация», а гений Гондри придает картине изысканность и причудливость, и это понятно, ведь действие фильма происходит в человеческом подсознании. И опять же по Ницше, которого цитируют герои, «в настоящем мужчине сокрыто дитя, которое хочет играть». Вот и режиссер Гондри нашел дитя в небритом актере Керри. Джоэл прячет Клементину, в глубоком воспоминании, в детстве. Эта сцена единственная, где актер кривляется, но сдержанно, не как в «Эйс Вентуре». Джоэл вроде бы становится ребенком, но выглядит таким же — взрослым и слабым. Мужик залезает под стол и капризничает, а потом вместе с девушкой (тоже взрослой) купается в пенной раковине. Здесь, как и в «Шоу Трумана», «Мажестике» и «Человеке на Луне», драматический талант Джима Керри превышает комический. Кстати, затем Керри под руководством режиссера Гондри сыграл главную роль в шикарном трагикомическом сериале «Шучу», и там тоже история про никому не нужного страдальца с глубочайшими страхами и душевными трещинами.
Случайная встреча, опьяняющая радость и очередное самозабвение получают для героев прелесть новизны. «Вечное сияние» не только хитро придумано и виртуозно сделано, но и довольно безнадежно, если не сказать, тупиково, ведь жизнь — бесконечная, закольцованная борьба с прошлым, то есть бегство и желание забыть самих себя. Жизнь испачкана страданиями и болью, поэтому «сияние» невозможно — чистый разум невозможен. А название фильма — это обещание, мечта и ложь — все в одном. И храбрец тот, кто помнит и признает свое прошлое, смотрит правде в глаза. Фильм изобретательно и поэтично иллюстрирует, что происходит с человеком, когда он опустошен, одинок и испуган, когда фантазии умирают, и как он отчаянно сопротивляется чувствам, без которых не жить, поэтому и «стирка» бессмысленна — рискуешь потерять себя прошлого, а значит настоящего. Чувства не обманешь и воспоминания не изменишь.
Придется принять жизнь такой грубой и очевидной, и рассмеяться, потому что не отказ, а принятие даже самых дурных воспоминаний освобождает.
Кино детали: Шоу Трумана (1999)
Да, кстати!
Ярославль, проспект Фрунзе.
Фотографии со съёмок и интересные факты к фильму Шоу Трумана 1998 год
Джим Керри очень хотел доказать, что способен играть серьезные роли. Поэтому всем членам съемочной бригады и актерам было запрещено цитировать героев Джима из прошлых «глупых» фильмов. Видимо это помогало комику сконцентрироваться на роли. И это у него, на мой взгляд, получилось блестяще. Хотя в некоторых кадрах проскакивал неутомимый комедийный талант актера.
Момент, где Труман в своей ванной комнате рисует мылом на зеркале и произносит монолог – это импровизация Джима Керри. В конце он даже добавляет, что «это в качестве бонуса». В другой версии он рисовал вокруг отражения своей головы длинные кудрявые волосы и платье.
Несмотря на то, что по сюжету Труман ужасно боится воды, на его столе можно заметить сувениры в виде надувной лодки и маяка. Возможно это своеобразный намек на то, где закончится история фильма. Хотя, скорее всего, это просто атрибутика прибрежного городка.
Питер Уир сразу видел в роли Трумана Джима Керри, и не ошибся в своем выборе. Войти в образ Джиму помогали папарацци и поклонники, постоянно следившие за ним.
Гавань под куполом, которую мы видели в фильме, снимали в штате Флорида, в местечке под названием Сисайд. Впервые прибыв сюда, режиссер Питер Уир заявил: «Распаковывайте вещи, мы нашли наш город»
Изначально главного героя поселили в Нью-Йорке. Однако Питер Уир изменил место жительства на выдуманный город.
В одной из сцен можно заметить упаковку с витамином D на столе. Этот витамин главному герою необходимо принимать из-за отсутствия солнечного света. Именно благодаря ему в организм человека поступает витамин D (он образуется в коже под воздействием ультрафиолета).
Пара, сидящая за столиком для пикника, это владельцы побережья, на котором снимали фильм. Их зовут Дэррил и Роберт Дэвис. Роберт унаследовал 80 соток земли от деда, на которых вместе с женой построил первый дом.
В мире этой картины можно насчитать приблизительно 300 участников массовки. Многие из них были наняты в Сисайде, штат Флорида, где и снимали фильм.
Девиз на двойной арке в центре города звучит как «Unus pro omnibus et omnes pro uno (Unus pro omnibus, omnes pro uno)», что в переводе с латыни означает «Один за всех, все за одного». Это своеобразная отсылка к ситуации, происходящей под куполом, где каждый актер и участник съемок готов прикрыть остальных, только бы Труман ни о чем не догадался.
На главную роль в «Шоу Трумана» также рассматривался Робин Уильямс.
Человек, выскочивший из рождественского подарка, это помощник арт-директора фильма. Забавно, что он в этот момент кричит: «Есть! Пробился! Я в Шоу Трумана!»
Основная идея фильма – история человека, вынужденного жить в альтернативной реальности, и не осознающего этого, взята из сюжета научно-фантастического романа 1959 года, автора Филипа К. Дика.
Имя Труман состоит из двух слов «tru» (правда) и «man» (человек). Это своеобразная игра слов, ведь Труман – единственный настоящий или правдивый человек, который находился под куполом. Все остальные – актеры и члены съемочной бригады. Фамилия героя – Бербанк, это название города в Калифорнии, где происходили студийные съемки.
Лорен Гарланд (возлюбленная главного героя) получила свое имя в честь двух замечательных американских актрис: Лорен Бэколл и Джуди Гарленд.
Луи Колтрейн (друг главного героя) – это имя, образованное из двух имен, которые носили джазовые музыканты: Луи Армстронг и Джон Колтрейн. В одной из сцен фильма Луи играет на трубе, как и его тезка.
Перед остановкой лодки с главным героем в конце фильма, на ее парусе можно заметить цифру 139. Это отсылка на Псалом 139. Именно его, немного перефразировав, произносят Кристоф и Труман в финальном диалоге.
Яхта Трумана называется Санта-Мария. Такое же название было у одного из кораблей Христофора Колумба, открывшего новые земли.
В одном из вариантов сценария, Труман хотел отправиться в Австралию, вместо Фиджи.
– По слухам, Эд Харрис, сыгравший в фильме Кристофа – руководителя шоу, и Джим Керри, он же Труман Бербанк, никогда не встречались по время съемок, как и их персонажи.
Обратите внимание на название книги, которую держит в руках Мерил. В переводе на русский название означает «машина мечтаний» или «машина сновидений». Это своеобразный намек Труману на то, что он живет в придуманном мире.
В 2008 году в США и Великобритании были опубликованы данные исследований психологов. Многие их пациенты испытывали «синдром Трумана» или «иллюзию шоу Трумана» на себе. Они считали, что являются невольными главными героями реалити-шоу.
Самое философское интервью Джима Керри
Известный комедийный актер Джим Керри снова заявил о себе. Причем в необычной манере: путем философских ответов во время интервью, чем обеспечил себе славу в Твиттере.
Оказалось, что даже само присутствие актера на мероприятии – не то, чем кажется на первый взгляд.
Я просто хотел найти самое бессмысленное мероприятие, к которому могу присоединиться, и вот я тут. Признайте, все это крайне бессмысленно.
Керри продолжил свою речь заявлением об иконах и личностях.
Вы верите в «иконы»? Я не верю в личности, я не верю, что вы существуете, но какой прекрасный аромат витает в воздухе.
Несмотря на попытки журналистки как-то сгладить ситуацию, актер продолжал гнуть свою линию, закончив все философским изречением.
Здесь нет меня. Есть только происходящие события. Это не наш мир. И это хорошие новости.
Пользователи Твиттера остались в восторге от интервью.
Джим Керри просто проверяет, до сих пор ли он в «Шоу Трумана»
Джим Керри просто слишком превосходит нас всех.
Все, что я хочу на День рождения, — смотреть интервью Джима Керри снова и снова, и снова.
Как снимался фильм «Шоу Трумана»
Вам никогда не приходило в голову, что вашей жизнью управляет незримый режиссер и что окружающие вас люди – актеры, разыгрывающие кем-то написанный сценарий? Обычно такие подозрения считаются признаком экстремальной паранойи, но в случае героя одной из самых известных картин 1998 года они были абсолютно оправданны. Персонаж Джима Керри действительно был героем грандиозного реалити-шоу, который только в 30 лет осознал, что каждое его движение фиксируют скрытые камеры. Это пророческое фантастическое кино режиссера Питера Уира было названо в честь вымышленной передачи, о съемках которой оно рассказывало, – «Шоу Трумана».
У популярного на Западе культа индивидуальности и исключительности есть обратная, темная сторона. Чем сильнее человек верит в свою уникальность, тем проще ему поддаться паранойе и поверить, что весь мир сговорился против него. Порой эта вера приводит и к более сложным и причудливым фантазиям. Например, к представлению о том, что за фантазером наблюдают сотни скрытых камер, которые установлены спецслужбами или телевизионщиками. Ведь нет ничего интереснее, чем смотреть, как офисный планктон Билли чистит зубы или сидит в туалете!
В фантастике подобные мрачные фантазии начали отражаться еще в 1940-е, и фантастические рассказы на тему солипсизма (то есть веры в то, что Вселенная вращается вокруг верящего) есть в сборниках сочинений Рэя Брэдбери и Роберта Хайнлайна. В 1959 году Филип Дик, много писавший о разных формах помрачения и искажения сознания, посвятил солипсическому кошмару роман «Свихнувшееся время», а в 1968 году актер и режиссер Пол Бартел (будущий создатель «черной» комедии 1980-х «Поедая Рауля») снял короткометражную ленту «Тайное кино», главная героиня которой узнавала, что ее жизнь запечатлевается на пленку и показывается в кино и что окружающие ее люди действуют по единому сценарию. Как видите, эта идея появилась задолго до того, как телевидение стало неотъемлемой частью жизни западных людей, хотя сейчас она преимущественно ассоциируется с ТВ.
Привычную для нас сюжетную форму идея «жизнь героя тайно от него снимается и показывается для увеселения публики» обрела в 1989 году, в 62-й серии фантастической телеантологии «Сумеречная зона». Этот эпизод был написан Дж. Майклом Стражински, который несколько лет спустя придумал и запустил культовый в России фантастический сериал «Вавилон-5». Серия под названием «Тайная услуга» рассказывала об обычном парне по имени Джон, который внезапно узнавал, что его жизнь уже пять лет транслируется по ТВ и что его жена – актриса, нанятая продюсерами. Также Джон обнаруживал, что он исключительно популярен и что у него толпы поклонников и поклонниц, хотя он никогда не считал себя особенно интересным человеком. Так что после того, как герой отказывался продолжать сниматься в шоу, он задумывался о том, что, возможно, допустил ошибку и что ему стоило остаться в эфире.
Двумя годами позже, в 1991 году, свою версию этого сюжета начал сочинять сценарист и режиссер Эндрю Никкол. Уроженец Новой Зеландии, он в середине 1980-х перебрался в Лондон и начал снимать рекламные ролики в надежде когда-нибудь заняться большим кино. Никкол знал о существовании 62-го эпизода «Сумеречной зоны», но у него был и другой источник вдохновения – его собственные параноидальные мысли.
Чем дольше Никкол работал для телевидения, тем яснее ему становилось, что люди готовы смотреть все что угодно, самые странные шоу. И он боялся, что рано или поздно появится телепередача, которая будет скрытно следить за жизнью обывателей. Например, за жизнью новозеландского экспата, сочиняющего рекламу… Так что он решил не ждать, когда его страхи воплотятся в жизнь, а самому заработать на пока еще вымышленной идее телешоу, которое днем и ночью наблюдает за простым парнем. «Шоу Малкольма», как его сценарий поначалу назывался, должно был стать первым сценарным и режиссерским проектом Никкола в Голливуде.
Прорабатывая идею «Шоу», Никкол придумал еще один ключевой сюжетный мотив, который был близок ему лично. В отличие от персонажа Стражински, главный герой «Шоу» с самого рождения жил в гигантской, многокилометровой декорации, где все подчинялось режиссерскому замыслу и где все люди, кроме него, были нанятыми актерами. Чтобы Малкольм не заподозрил, что с ним творится, окружающие всегда внушали ему, что он не должен далеко отъезжать от дома – на отдых, на учебу или на поиски лучшей жизни. Поэтому, когда герой узнавал истину, ему нужно было преодолеть вмороженный в него страх перед путешествиями и впервые в жизни покинуть декорацию. Конечно, для Никкола, который сперва покинул родную Новую Зеландию, а затем попытался закрепиться в Голливуде, преодоление страха перед переездом и переменами было исключительно важной темой.
Работа над «Шоу Малкольма» началась летом 1991 года. К лету 1993 года сценарий, получивший новое название «Шоу Трумана», был завершен. Когда агент Никкола представил текст на суд голливудских студий, между «топами» разгорелась финансовая война, которую выиграл продюсер Скотт Рудин, сотрудничавший со студией Paramount. По словам Рудина, он согласился заплатить за «Шоу» 1,5 миллиона студийных долларов, потому что впервые за много лет прочел сценарий, который, на его вкус, практически не нуждался в доработке. Кроме того, в то время были модны мрачноватые фантастические истории с параноидальным оттенком, предназначенные для взрослых и старших подростков. Вот лишь некоторые из них: «Вспомнить все», «Терминатор 2: Судный день», «Чужой 3», «Газонокосильщик»…
Никкол, как уже говорилось, рассчитывал, что ему позволят поставить «Шоу Трумана», и это было записано в его контракте. Но Paramount отказалась от его режиссерских услуг, как только ее бухгалтеры прикинули, что фильм обойдется в 80 миллионов долларов. Никто в здравом уме не мог доверить такие деньги режиссеру без опыта полнометражной съемки, которому к тому же предстояло работать по оригинальному сценарию, не основанному на популярной книге или успешном фильме. Студия решила, что проекту нужен постановщик первой величины, и Никколу заплатили отступные, чтобы он согласился довольствоваться должностью сценариста.
Сперва студия пыталась договориться с Брайаном де Пальмой, а затем последовательно предложило проект «обычным подозреваемым» (то есть экспертам по фэнтези и фантастике) – Тиму Бертону, Терри Гильяму, Барри Зонненфельду и Стивену Спилбергу. Узнав о том, что происходит, свои услуги студии предложил Брайан Сингер, который в то время заканчивал свой хит «Подозрительные лица». Но так как «Лица» еще успеха не добились, то Сингер получил от ворот поворот. Наконец, когда Никкол устал ждать американского сменщика, он посоветовал студии обратиться к его почти земляку Питеру Уиру – мэтру австралийской «новой волны», который прославился в Голливуде благодаря фильмам «Свидетель» с Харрисоном Фордом и «Общество мертвых поэтов» с Робином Уильямсом.
Уир в то время был в сложной карьерной ситуации. Он отдал много душевных сил работе над драмой 1993 года «Бесстрашный», но высоко оцененная критиками лента с Джеффом Бриджесом провалилась в прокате. Разочарованный и опустошенный режиссер после этого больше года провел в Австралии, не работая ни над какими новыми идеями. Лишь «Шоу Трумана» вывело его из ступора. Хотя оно принадлежало к жанру, которым Уир прежде не занимался, режиссер увидел в сценарии отражение родственной души творца-«антипода». Уир сам отлично знал, как трудно решиться уехать за океан, даже если мечтаешь об этом всю жизнь. И он хорошо понимал, какую власть имеет над людьми телевидение, потому что в детстве был ярым поклонником телешоу, которые тогда только-только пришли в Австралию. Кроме того, Уир начал свою карьеру на сиднейском телевидении, так что он знал все, что стоило знать для съемок «Шоу».
Придя в проект, австралиец тут же начал его менять по собственному вкусу. Главная претензия Уира к сценарию заключалась в том, что жизнь главного героя Трумана Бербанка на бутафорском Манхэттене была показана слишком мрачно, почти в духе книг Франца Кафки. В то время как Никкол видел в своем сценарии обычный фантастический триллер, режиссер считал, что должен снять максимально правдоподобную, пророческую ленту о потенциальном будущем ТВ. Поэтому сюжет ему казался неубедительным. C какой стати десятки, сотни миллионов зрителей будут десятилетиями наблюдать за несчастной и обычной жизнью обитателя мегаполиса? Уир полагал, что публика с большим удовольствием будет платить за грезы, чем за кошмары. Поэтому режиссер решил переселить героя в старомодный и душевный американский городок, который столь живописен, что зрители будут мечтать там поселиться. В таком месте у Трумана не должно было быть никаких более существенных проблем, чем тривиальные неурядицы, – конечно, если не считать сомнений в том, реальна ли его жизнь.
Из тех же соображений Уир счел, что картине нужна совершенно особая звезда. Не просто привлекательный и харизматичный актер, а человек, за которым публике будет интересно наблюдать из года в год, днем и ночью. Никкол полагал, что Трумана может сыграть Гэри Олдмен, и он даже снял Олдмена в коротком ролике с одной из сцен будущего фильма. Но заглавный злодей «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы в видение Уира никак не вписывался. Режиссер искал более эффектного исполнителя.
После недолгих поисков Уир предложил работу Джиму Керри. Комик из фарсов «Маска» и «Эйс Вентура: Розыск домашних животных», бесспорно, принадлежал к тому небольшому перечню людей, за которыми интересно наблюдать в любой ситуации, поскольку никогда не знаешь, что они выкинут. Однако в роли Трумана Керри предстояло не только хохмить и кривляться, но и изображать глубокие переживания человека, вся жизнь которого оказывается телевизионным обманом. Справится ли Керри с такой работой? Уир этого не знал, но он верил в успех актера, которого считал исключительно талантливым, почти на уровне Чарли Чаплина.
Режиссер был настолько уверен в том, что никто другой фильму не подойдет, что Уир согласился подождать целый год до начала съемок, так как согласившийся сниматься Керри уже был ангажирован для работы над семейной комедией «Лжец, лжец» (1997). Paramount тоже на это пошла, поскольку Керри в то время был столь популярен, что его стоило дождаться. В свою очередь, актер хоть и был немного напуган, но горел желанием расширить свой диапазон. И он резонно полагал, что Питер Уир, сделавший в «Обществе мертвых поэтов» драматического актера из Робина Уильямса, сможет обтесать и его комическое полено. Чтобы у студии не было никаких сомнений на его счет, Керри согласился сыграть в фильме за 12 миллионов долларов, хотя в то время его стандартный гонорар составлял 20 миллионов.
Пока Керри снимался в «Лжеце, лжеце», Уир и Никкол не сидели сложа руки. Они около десятка раз вместе переписали сценарий, адаптируя его к видению режиссера и затыкая все возможные сюжетные дыры. Уир верил, что картина будет успешной лишь в том случае, если зрители не смогут к ней придраться. По крайней мере, после первого просмотра – ни один фантастический фильм не выдержит атаки въедливых фанатов, знающих картину наизусть. Уир так разошелся, что сочинил для каждого из ключевых персонажей подробную предысторию, которая объясняла, как эти герои стали частью окружающего Трумана обмана. Например, генеральный продюсер шоу Кристоф был автором оскароносного документального фильма, для которого скрытыми камерами снимали жизнь бездомных. Этот успех позволил Кристофу найти деньги на сериал о первом годе жизни новорожденного ребенка, который с годами перерос в «Шоу Трумана». В фильме почти ничего этого не упоминалось, но предыстории персонажей были очень важны для игравших их актеров.
Кстати, об актерской труппе. На роль актрисы Ханны Гилл, которая играет Мерил Бербанк, жену Трумана, режиссер взял Лору Линни из «Конго» и «Первобытного страха». В дальнейшем Линни была трижды номинирована на «Оскар» за фильмы «Можешь рассчитывать на меня», «Кинси» и «Дикари». Основная задача Ханны в шоу – как бы невзначай представлять зрителям различные товары, реклама которых оплачивает производство «Шоу Трумана» (поскольку шоу транслируется без перерывов на рекламу, вся реклама в нем внутренняя). Ханна отлично зарабатывает на демонстрации товаров, и она участвует в «Шоу Трумана» только потому, что это отличный бизнес. Трумана она не любит, и ей не улыбается завести от него ребенка, хотя перспективный сценарий шоу это подразумевает. Линни изучала рекламные позы моделей из торговых каталогов 1950-х, чтобы воспроизвести их на экране.
Британская театральная актриса Наташа МакЭлхоун, будущая звезда сериала «Блудливая Калифорния», сыграла Сильвию – бывшую эпизодницу «Шоу», которая искренне влюбилась в Трумана и пыталась раскрыть ему глаза на происходящее вокруг него. С тех пор как ее вычеркнули из сериала, она добивается того, чтобы ее любимый узнал правду и смог покинуть шоу.
Будущий герой сериала «Американцы» Ноа Эммерих изобразил актера Луиса Колтрейна, который играет Марлона, лучшего друга Трумана. Луис попал в «Шоу» еще ребенком, и он фактически вырос вместе с Труманом. Поэтому он очень переживает из-за того, что врет лучшему другу – не только в «Шоу», но и в реальности. Из-за этого у Луиса проблемы с наркотиками.
Также в картине снялись будущая звезда сериала «Два с половиной человека» Холланд Тейлор (Анджела Бербанк, мать Трумана), будущий герой сериала «Клиент всегда мертв» Питер Краузе (Лоуренс, начальник Трумана), актер озвучения «Симпсонов» Гарри Ширер (ведущий передачи о событиях в «Шоу Трумана») и будущий герой байопика «Американское великолепие» Пол Джаматти (режиссер «Шоу»).
Кто сыграл упомянутого выше Кристофа, генерального продюсера «Шоу Трумана»? Изначально на эту роль был нанят Деннис Хоппер из «Скорости», но по ходу съемок Уир решил сделать Кристофа более симпатичным героем и подчеркнуть его сходство с Богом (религиозные аллюзии для «Шоу Трумана» очень важны). Поэтому Хоппер был уволен, и на его место после долгих поисков был взят более благообразный Эд Харрис из «Аполлона-13». Актер был приглашен буквально в последний момент, и у него было всего несколько дней на подготовку к роли. Сам Харрис, впрочем, позднее заметил, что это пошло ему на пользу, поскольку он толком не успел испугаться, что играет столь сюжетно важного и неоднозначного героя.
Стоит отметить, что имена у многих героев фильма вызывают в памяти имена знаменитостей. Это, конечно же, не случайно. Так, Труман Бербанк назван в честь президента Трумана, писателя Трумана Капоте и города Бербанк, одного из центров калифорнийского кинобизнеса. В свою очередь, Луиса Колтрейн – намек на джазовых музыкантов Луи Армстронга и Джона Колтрейна, а якобы погибший отец Трумана Керк получил имя легендарного актера Керка Дугласа, героя «Спартака».
По сюжету декорации городка, где живет Труман, располагаются под гигантским куполом, который изображает небосклон. Это позволяет Кристофу полностью контролировать не только актеров, но и погоду и даже движение солнца и луны. Купол расположен в окрестностях Голливуда, и изначально Уир планировал снять картину примерно там же, где развивается ее действие. Он надеялся, что продюсеры смогут забронировать городские декорации под открытым небом, построенные на территории крупнейших голливудских студий в эпоху классического Голливуда и использованные во множестве старых и новых фильмов (например, в фантастической ленте «Назад в будущее»). Однако собрать из этих декораций полноценный город было слишком дорогим и сложным в организации удовольствием.
Тогда Уир начал искать реальный город, выглядящий как на картинке. Он знал, что может найти подходящее место в штате Флорида, где много живописных мест, построенных для состоятельных курортников. И действительно, Уир вскоре наткнулся на город Сисайд, построенный в 1980-х по единому архитектурному замыслу в соответствии с принципами «нового урбанизма». Что в приложении к Америке означает «живописная малоэтажная застройка с упором на пешую доступность торговых точек и мест оказания услуг». Новый урбанизм принципиально противопоставлен распространившейся после Второй мировой войны пригородной застройке, по которой перемещаться имеет смысл только на автомобиле. В Сисайде живут весьма состоятельные люди, и многие его дома спроектированы ведущими архитекторами.
Понятно, обитатели Сисайда были не слишком заинтересованы в том, чтобы в их город «десантировалась» съемочная группа. Они выпили у продюсеров немало крови, прежде чем все же согласились, чтобы Сисайд был прославлен на экране. Зато звезды фильма могли не только сниматься в Сисайде, но и жить там же, поскольку он был достаточно комфортен даже для самых требовательных и высокооплачиваемых голливудцев. Кроме того, это помогало с вживанием в роли. В результате фильм был почти полностью снят в Сисайде. Дополнительные интерьерные съемки проходили на территории и в павильонах студии Paramount в Лос-Анджелесе.
При всех достоинствах Сисайда у него был один существенный для Уира недостаток. Поскольку это маленький город-курорт, там почти нет офисных помещений, а Труман по сценарию работает в страховой конторе. Поэтому специально для фильма была построена офисная площадь, куда герой ездит на работу. Точнее, построены были лишь первые этажи офисных зданий. Все остальное было дорисовано на компьютерах, что по тем временем было передовой технологией. Художникам компьютерной графики очень помогло то, что они со строителями работали по одним и тем же чертежам, которые составила команда художника-постановщика ленты Денниса Гасснера, лауреата «Оскара» за криминальную драму «Багси».
Если Гасснер отвечал за то, чтобы картинка фильма напоминала открытки 1960-х и творения иллюстратора Нормана Рокуэлла, знаменитого мастера изображения «правильной Америки», то британский оператор-постановщик картины Питер Бизиу, лауреат «Оскара» за драму «Миссисипи в огне», придумывал все более странные ракурсы камеры. Поскольку «Шоу Трумана» по сценарию снимается скрытыми камерами, которых в городе установлено более 5 тысяч, то многие сцены фильма были сняты камерами, установленными на полу или снимающими через отверстие в мусорном баке. При этом в картине почти не было фрагментов, снятых движущейся камерой, чтобы подчеркнуть иллюзию того, что зрители наблюдают реальные скрытые съемки. Правда, во время монтажа Уир понял, что перегнул с числом «скрытых» фрагментов, и отказался от некоторых из них.
«Шоу Трумана» вышло в прокат 1 июня 1998 года. К тому времени Эндрю Никкол успел экранизировать и представить публике свой второй проект «Гаттака», который в 1997 году заработал всего 12 миллионов долларов при бюджете в 36 миллионов долларов. Это, конечно, не вселило надежды на большой успех «Шоу», чьим единственным коммерческим козырем был Джим Керри. Впрочем, его участие не было гарантией сборов – ведь актер играл не комическую, а трагикомическую роль, и фильм в целом был куда серьезнее и глубже, чем предыдущие успешные ленты Керри. Уир говорил о картине, что это «самый дорогой в истории артхаусный проект», и сомневался в прокатном триумфе.
Однако «Шоу» все же выстрелило. При бюджете в 60 миллионов долларов (Уир сократил изначальный бюджет на 20 миллионов) фильм заработал 264 миллиона – меньше, чем «Лжец, лжец», но больше, чем вторая серия «Эйса Вентуры». Для такого кино это была абсолютная победа.
За восторженными отзывами последовали номинации на престижные награды. Именно номинации, так как 1998-й был годом «Влюбленного Шекспира», «Спасти рядового Райана» и еще нескольких картин, которые «Шоу» было очень трудно обойти. Так что Эд Харрис, Уир и Никкол довольствовались номинациями при награждении «Оскарами». Жюри «Золотого глобуса», впрочем, было более благосклонным. Керри получил приз как ведущий драматический актер, Харрис – как актер второго плана, а композиторы Филип Гласс и Буркхарт Даллвиц – как создатели оригинальной музыки. Надежды звезды «Эйса Вентуры» полностью оправдались. После фильма Уира его начали воспринимать как разнопланового артиста, а не только как комика.
Как и положено пророческой картине, «Шоу Трумана» с годами только набирает популярность. Когда в 2000-х телевизионные экраны заполонили реалити-шоу, оказалось, что Никкол и Уир были во многом правы и что «Шоу» прочертило путь целому направлению телеиндустрии. Причем «реальности и правдивости» в этих сериалах оказалось не больше, чем в мире «Шоу Трумана», где солнце включается по команде продюсера, а слова любви произносятся с помощью суфлерского наушника. Зато на земле появились полчища «звезд», примечательных лишь тем, что они убедительнее других идиотничали в популярных передачах. И оказалось, что люди действительно готовы смотреть, как другие чистят зубы или сидят в туалете.
Впрочем, при всей связи «Шоу Трумана» с реалити-шоу, не стоит забывать, что в первую очередь это история о побеге из привычного, но ограниченного мира в неизведанную реальность, где можно все выиграть или все проиграть. И для Уира и Никкола это наверняка главная мораль фильма: «Не нужно прятаться дома, под одеялом – путешествие стоит свеч». Даже если ехать приходится не в другой город и даже не в другую страну, а на другой материк, в тысячах миль от родных киви и кенгуру.