Фанк что за жанр музыки

Фанк это музыкальный жанр который возник в афроамериканец сообщества в середине1960-е когда музыканты создали ритмичный, танцевальный новая форма музыки через смесь соула, джаза и ритм-энд-блюза (R&B). Функ приуменьшает значение мелодия и аккорды и делает акцент на сильном ритмическом канавка из басовая линия играет электрический басист и партия барабана, которую играет барабанщик, часто в более медленном темпе, чем другая популярная музыка. Как и большая часть Музыка в африканском стиле, фанк обычно состоит из сложного грува с ритм-инструменты играть взаимосвязанные грувы, которые создают «гипнотическое» и «танцевальное» ощущение. [2] Funk использует такой же насыщенный цвет расширенные аккорды нашел в бибоп джаз, например минорные аккорды с добавлением седьмых и одиннадцатых, или доминирующий седьмой аккорды с измененными девятыми и тринадцатыми.

Производные Funk включают авангард, авангард напряжение фанка; буги-вуги; гибрид электронной музыки и фанка, фанк-метал; смесь фанка и металла; G-Funk, смесь гангста-рэп и фанк; Тимба, форма фанк-кубинской танцевальной музыки и фанк-джема. Фанк образцы и брейкбит широко использовались в хип-хоп и электронная танцевальная музыка. Это также главное влияние Вашингтона. идти-идти, поджанр фанк. [7]

Содержание

Этимология

Характеристики

Ритм и темп

Как и соул, фанк основан на танцевальная музыка, поэтому у него сильная «ритмическая роль». [16] Звук фанка в такой же степени основан на «промежутках между нотами», как и на играемых нотах; поэтому паузы между нотами важны. [17] Хотя есть ритмическое сходство между фанком и дискотека, у фанка есть «центральный танцевальный бит, который медленнее, сексуальнее и синкопирован, чем диско», а музыканты из фанк-ритм-секции добавляют больше «подтекстов», сложности и «индивидуальности» в основной бит, чем запрограммированный диско-ансамбль на основе синтезатора. [18]

До фанка большинство поп-музыка был основан на последовательностях восьмых нот, потому что высокие темпы делали невозможным дальнейшее деление доли. [2] Инновация фанка заключалась в том, что, используя более медленные темпы (несомненно, под влиянием возрождения блюза в начале 60-х), фанк «создал пространство для дальнейшего ритмического разделения, так что такт 4/4 теперь мог вместить возможные 16 нот размещения». [2] В частности, благодаря тому, что гитара и барабаны играли в «моторных» ритмах шестнадцатой ноты, это дало возможность другим инструментам играть в «более синкопированном, ломаном стиле», что облегчило переход к более «раскрепощенным» басовым линиям. Вместе эти «взаимосвязанные части» создавали «гипнотическое» и «танцевальное ощущение». [2]

Во многом фанк ритмично основан на двух-клеточный onbeat / необычная структура, возникшая в музыкальные традиции Африки к югу от Сахары. Новый Орлеан заимствовал раздвоенную структуру у афро-кубинских мамбо и конга в конце 1940-х годов и сделал ее своей собственной. [19] Новоорлеанский фанк, как его называли, получил международное признание во многом потому, что ритм-секция Джеймса Брауна использовала его с большим эффектом. [20]

Гармония

Однако, в отличие от джаза бибоп, с его сложными и быстрыми сменами аккордов, фанк практически отказался от смены аккордов, создав статичный одиночный аккорд. вампиры (часто чередование минорного септаккорда и связанного с ним доминантного септаккорда, например, от ля минор до D7) с мелодо-гармоническое движение и сложное, драйвовое ритмичное ощущение. Несмотря на то, что некоторые фанк-песни в основном представляют собой одноаккордные вампиры, музыканты ритм-секции могут украсить этот аккорд, перемещая его вверх или вниз на полутон или тон для создания проходящих хроматических аккордов. Например, «Включи эту фанковую музыку» (к Дикая вишня) в основном использует девятый аккорд E, но также использует F # 9 и F9. [22]

Аккорды, используемые в песнях в стиле фанк, обычно подразумевают Дориан или же Миксолидийский режим, в отличие от мажорных или естественных минорных тональностей наиболее популярной музыки. Мелодический контент был получен путем смешивания этих режимов с шкала блюза. В 1970-х джазовая музыка обратилась к фанку, чтобы создать новый поджанр музыки. джаз-фанк, которые можно услышать в записях Майлз Дэвис (Live-Evil, В углу), и Херби Хэнкок (Охотники за головами).

Импровизация

Функ продолжает африканскую музыкальную традицию импровизацияв том, что в фанк-группе группа обычно «чувствует», когда нужно менять, «заедая» и «грустя», даже на стадии студийной записи, которая может быть основана только на структуре скелета для каждой песни. [23] Функ использует «коллективную импровизацию», в которой музыканты на репетициях ведут то, что метафорически является музыкальным «разговором», подход, который распространился на выступления на сцене. [24]

Инструменты и вокал

Фанк создает интенсивный канавка используя сильные гитарные риффы и басовые партии играл на электрический бас. Нравиться Motown В записях фанк-песен центральным элементом песен являются басовые партии. Действительно, фанк был назван стилем, в котором басовая линия наиболее заметна в песнях. [25] с басом, играющим «крючок» песни. [26] Ранние басовые линии фанка использовали синкопу (обычно синкопированные восьмые ноты), но с добавлением большего «ощущения вождения», чем в фанке Нового Орлеана, и они использовали шкала блюза отмечает вместе с большой третью над корнем. [27] Более поздние басовые линии фанка используют синкопу шестнадцатой ноты, гаммы блюза и повторяющиеся паттерны, часто с прыжками на октаву или большим интервалом. [26]

У фанк-баса есть «землистое, перкуссионное ощущение», отчасти из-за использования приглушенных, ритмичных Призрачные заметки [30] (также называемые «мертвые записки»). [29] Некоторые фанк-басисты используют электронные блоки эффектов чтобы изменить тон своего инструмента, например, «фильтры огибающей» (авто-вау эффект, создающий «липкий, отхаркивающий, шарлаткий и сиропный» звук) [31] и имитировать басовые тона клавишного синтезатора [32] (например, Мутрон конвертный фильтр) [26] и перегружен пушистый бас эффекты, которые используются для создания «классического тона фузза, который звучит как старые фанковые записи». [33] Другие используемые эффекты включают флэнжер и бас-хор. [26] Коллинз также использовал Октавный делитель Mu-Tron, октавная педаль, которая, как и педаль Octavia, популяризированная Хендриксом, может удваивать ноту на октаву выше и ниже, чтобы создать «футуристический и жирный низкочастотный звук». [34]

Барабаны

Джеймс Браун использовал двух барабанщиков, таких как Клайд Стабблфилд и Джон «Джабо» Старк, в записи и соул-шоу. [37] Используя двух барабанщиков, группа JB смогла сохранить «твердый синкопированный» ритмичный звук, который внес свой вклад в характерный ритм группы «Funky Drummer». [37]

В Башня Силы барабанщик Дэвид Гарибальдииграет много «призрачных нот» и римшоты. [35] Ключевой частью стиля фанк-игры на барабанах является использование хай-хэта, при этом открытие и закрытие хай-хэта во время игры (для создания акцентных эффектов «всплеска») является важным подходом. [38] В фанке используются двуручные шестнадцатые ноты хай-хэта, иногда с некоторой долей свинга. [35]

Джим Пейн утверждает, что в игре на барабанах в стиле фанк используется «широко открытый» подход к импровизации вокруг ритмических идей из латинской музыки остинатос, которые повторяются «с небольшими вариациями», подход, который, по его словам, вызывает «завораживающую» природу фанка. [39] Пейн заявляет, что фанк можно рассматривать как «рок, играемый в более синкопированной манере», особенно с бас-барабаном, который играет синкопированные паттерны «восьмая нота» и «шестнадцатая нота», которые были изобретены барабанщиком Клайвом Уильямсом (с Джо Текс); Джордж Браун (с Кул и банда) и Джеймс «Даймонд» Уильямс (с Игроки Огайо). [40] Как и рок, ловушка биты на второй и четвертой долях все еще используются в большинстве фанк (хотя и с дополнительными мягкими призрачными нотами). [39]

Электрогитара

В фанке гитаристы часто смешивают короткие аккорды (так называемые «удары») с более быстрыми ритмами и риффами. [16] Гитаристы, играющие ритмические партии, часто играют шестнадцатые ноты, в том числе с перкуссионными «призрачными нотами». [16] Предпочтение отдается расширению аккордов, например, девятым аккордам. [16] Обычно в фанке используются «две взаимосвязанные части электрогитары» с ритм-гитарист и «тенор-гитарист», играющий отдельные ноты. Два гитариста меняют свои реплики, чтобы создать «вызов и ответ, переплетенный карман «. [41] Если в группе только один гитарист, этот эффект может быть воссоздан наложение в студии или на живом концерте, когда один гитарист играет обе части, насколько это возможно. [41]

Фанк-гитаристы, играющие на ритм-гитаре, обычно избегают искажение эффекты и овердрайв усилителя для получения чистого звука, учитывая важность четкого и высокого звука, Fender Stratocasters и Телеканалы широко использовались для срезания высоких частот. [43] Гитаристы часто сокращают средние частоты, чтобы звук гитары отличался от обычного. секция рога, клавишные и другие инструменты. [43] Учитывая упор на обеспечение ритмического грува и отсутствие акцента на инструментальных гитарных мелодиях и гитарные соло, сустейн не нужен фанк-ритм-гитаристам. [43] Фанк-ритм-гитаристы используют компрессор эффекты регулировки громкости для улучшения звучания приглушенных нот, что усиливает «кудахтанье» и добавляет «перкуссионное возбуждение фанк-ритмам» (подход, используемый Нил Роджерс). [44]

Гитарист Эдди Хейзел из Funkadelic примечателен своей сольной импровизацией (особенно соло на «Мозг личинки») и гитарные рифы, тон которых формировался Маэстро FZ-1 Fuzz-Tone педаль. [34] Хейзел вместе с гитаристом Эрни Айсли из братья Айсли, находился под влиянием Джими ХендриксИмпровизированные соло, пропитанные вау-вау. Эрни Исли был наставником в раннем возрасте Хендрикс, когда Хендрикс был частью группы поддержки Isley Brothers и временно жил в доме Айсли. Фанк-гитаристы используют вау-вау звуковой эффект вместе с приглушением нот для создания ударного звучания гитарных рифов. В фазер Эффект часто используется в игре на гитаре в стиле фанк и R&B из-за его звукового эффекта с широким фильтром, например Isley Brothers’ песня «Кто эта леди». [45] Майкл Хэмптон, еще один гитарист P-Funk, смог сыграть виртуозное соло Хейзел на «Maggot Brain», используя сольный подход, добавивший изгибы струн и стиль Хендрикса. Обратная связь. [34]

Клавиатуры

В фанке используется ряд клавишных инструментов. Акустическое фортепиано используется в фанке, в том числе в «Сентябре» Земля, Ветер и Огонь и «Будет ли он крутиться по кругу» к Билли Престон. Электрическое пианино используется в таких песнях, как Херби Хэнкок»Хамелеон» ( Fender Rhodes) и «Милосердие, милосердие, милосердие» автора Джо Завинул (а Wurlitzer). В клавинет используется из-за ударного тона, и его можно услышать в таких песнях, как Стиви Уандер»s»Суеверие» и «Возвышенность»И Билла Уизерса«Использовать меня». В Орган Hammond B-3 используется в фанке, в таких песнях, как «Cissy Strut» Метры и «Love the One You’re With» (с Аретой Франклин поет и Билли Престоном на клавишных).

Берни Уорреллнабор клавишных из его записей с Парламент Funkadelic продемонстрировать широкий спектр клавишных, используемых в фанке, включая орган Hammond («Funky Woman», «Hit It and Quit It», «Wars of Armageddon»); Электропианино RMI («Я хочу знать, хорошо ли это для тебя?», «Освободи свой разум»,« Loose Booty »); акустическое пианино (« Funky Dollar Bill »,« Jimmy’s Got a Little Bitch in Him »); клавинет (« Joyful Process »,« Up for the Down Stroke »,« Red Hot Mama » ); Minimoog синтезатор («Атмосфера», «Вспышка света»,» Aqua Boogie «,» Knee Deep «,» Let’s Take It to the Stage «) и синтезатор струнного ансамбля ARP («Шоколадный Город», «Give Up the Funk (Сорвите крышу с присоски)»,» Ундиско Кидд «).

Синтезаторы использовались в фанке, чтобы добавить глубокого звучания электрического баса или даже полностью заменить электрический бас в некоторых песнях. [46] Фанк синтезаторный бас, чаще всего Minimoog, использовался потому, что он мог создавать многослойные звуки и новые электронные тона, которые были невозможны на электрическом басе. [46]

Вокал и тексты песен

В 1970-х годах фанк использовал многие из тех же вокальных стилей, которые использовались в афроамериканской музыке 1960-х годов, включая вокальные влияния блюза, госпела, джаза и ду-воп. [37] Как и в других афроамериканских стилях, в фанке использовались «[y] элли, крики, крики, стоны, гудение и мелодичные риффы», а также такие стили, как Звонок и ответ и повествование историй (как подход африканской устной традиции). [47] Звонок и ответ в стиле фанк могут быть между солистом и участниками группы, которые действуют как резервные вокалисты. [48]

Поскольку фанк возник из соула, вокал в фанке разделяет подход соула; тем не менее, фанк-вокал имеет тенденцию быть «более пунктированным, энергичным, ритмически перкуссионным [,] и менее приукрашенным» орнаментом, а вокальные партии имеют тенденцию напоминать партии валторны и имеют «подталкивающие» ритмы. [49] Фанк-группы, такие как Земля, Ветер и Огонь имеют гармония вокала части. [18] Песни вроде «Очень плохой»Джеймсом Брауном» включал «двуголосый» наряду с «воплями, криками и криками». [50] Исполнители фанка использовали «черную эстетику» для исполнения, которая использовала «красочный и живой обмен жестами, мимикой, позой тела и вокальными фразами» для создания увлекательного выступления. [51]

Тексты фанк-музыки обращались к проблемам, с которыми столкнулось афроамериканское сообщество в Соединенных Штатах в 1970-х годах, которые возникли из-за отхода от индустриальной экономики рабочего класса к информационной экономике, что нанесло ущерб черному рабочему классу. [52] Фанк-песни The Ohio Players, Earth, Wind & Fire и Джеймса Брауна поднимали в текстах песен проблемы, с которыми сталкиваются чернокожие с низкими доходами, такие как плохие «экономические условия и темы бедной городской жизни в черных общинах». [53]

Песня Funkadelic «Одна нация под пазом»(1978) посвящен вызовам, которые черные преодолели в ходе движения за гражданские права 1960-х годов, и включает призыв к черным в 1970-х годах использовать новые» социальные и политические возможности «, которые стали доступны в 1970-х. [54] В Isley Brothers Песня «Fight the Power» (1975) несет политический посыл. [55] Парламентская песня «Шоколадный город» (1975) метафорически относится к Вашингтону, округ Колумбия, и другим городам США, в которых проживает в основном чернокожее население, и привлекает внимание к потенциальной власти, которой обладают чернокожие избиратели, и предлагает, чтобы в будущем считался темнокожим президентом. [56]

Политические темы фанк-песен и нацеливание сообщений на чернокожую аудиторию перекликались с новым имиджем черных, созданным в Blaxploitation фильмы, в которых изображены «афроамериканские мужчины и женщины, стоящие на своем и борющиеся за правду». [57] В фильмах «фанк» и «Blaxploitation» рассматриваются проблемы, с которыми сталкиваются черные, и рассказываются истории с точки зрения черных. [57] Еще одна связь между фанком 1970-х и фильмами «Блэксплоитэйшн» заключается в том, что во многих из этих фильмов использовались фанковые саундтреки (например, Кертис Мэйфилд за Супер муха; Джеймс Браун и Фред Уэсли за Черный Цезарь и Война за Янгблад). [58]

Прочие инструменты

Роговая секция аранжировки с группами духовых инструментов часто используются в фанк-песнях. [18] Секции рожковых фанк могут включать саксофон (часто теноровый саксофон), трубу, тромбон, а для больших роговых секций, таких как квинтеты и секстеты, баритон-саксофон. [2] В роговых секциях исполняются «ритмические и синкопированные» партии, часто с «необычными фразами», подчеркивающими «ритмическое смещение». [2] Важное место в аранжировках валторны занимает вступление в фанк-песни. [2]

Секции фанк-валторны исполнены в «ритмичном перкуссионном стиле», который имитирует подход фанк-ритм-гитаристов. [64] Секции валторны «акцентировали» текст, играя в промежутках между вокалами, используя «короткие отрывистые ритмические звуки [ы]». [64] Включены известные фанк-валторны Альфред «PeeWee» Эллис, тромбонист Фред Уэсли, и альт-саксофонист Масео Паркер. [64] Известные секции фанк-рога, включая «Phoenix Horns» (с Землей, Ветром и Огнем), «Horny Horns» (с Парламентом), «Memphis Horns» (с Исаак Хейс), и «MFSB» (с Кертис Мэйфилд). [64]

Разнообразны были инструменты в секциях фанк-рожков. Если бы было два медных инструмента, это могли бы быть труба и теноровый саксофон, труба и тромбон или два саксофона. [2] Если бы было три медных духовых, это могли бы быть труба, саксофон и тромбон или труба и два саксофона. [2] Квартет духовых инструментов часто представлял собой пару инструментов типа и двух других инструментов. Квинтеты обычно берут пару медных инструментов (саксофоны или трубы) и добавляют различные высокие и низкие медные инструменты. С шестью инструментами медная секция, как правило, будет состоять из двух пар медных инструментов плюс тромбон и баритон-саксофон, удерживающие нижний конец. [2]

Известные песни с секциями фанк-валторны включают:

В группах или шоу, где аренда духовой секции невозможна, клавишник может играть партии валторны на синтезаторе с «медными клавишными патчами», однако выбор синтезатора и патча для духовых инструментов с аутентичным звучанием важен. [2] В 2010-х годах с синтезаторами micro-MIDI можно было даже поручить другому инструменталисту играть медные партии на клавиатуре, что позволило клавишнику продолжать сочинять музыку на протяжении всей песни. [2]

Костюмы и стиль

История

Жители Нового Орлеана

В конце 1940-х это несколько изменилось, когда двухъячеечная структура временной шкалы была перенесена в Блюз Нового Орлеана. Музыканты Нового Орлеана были особенно восприимчивы к Афро-кубинский влияет именно на то время, когда R&B только зарождался. [69] Дэйв Бартоломью и Профессор длинношерстный (Генри Руланд Берд) включил афро-кубинские инструменты, а также клава узор и связанные с ним двухклеточные фигуры в таких песнях, как «Carnival Day» (Bartholomew 1949) и «Mardi Gras In New Orleans» (Longhair 1949). Роберт Палмер сообщает, что в 1940-х годах профессор Длинношерстный слушал музыкантов с островов и играл с ними и «попал под чары Перес Прадос мамбо записи. » [19] Особый стиль профессора Длинношерстного назывался местными жителями как румба-буги. [70]

Синкопированное, но прямолинейное ощущение кубинской музыки (в отличие от качнулся subdivisions) за это время пустили корни в новоорлеанском R&B. Александр Стюарт заявляет: «Со временем музыканты из-за пределов Нового Орлеана начали изучать некоторые ритмические практики [города Полумесяца]. Самыми важными из них были Джеймс Браун, барабанщики и аранжировщики, которых он нанял. В раннем репертуаре Брауна в основном использовалась перетасовка. ритмы, и одними из его самых успешных песен были баллады 12/8 (например, «Пожалуйста, пожалуйста, пожалуйста» (1956), «Bewildered» (1961), «I Don’t Mind» (1961)). более фанкерный соул требовал 4/4 метра и другого стиля игры на барабанах «. [73] Стюарт подчеркивает: «Уникальный стиль ритм-н-блюза, появившийся в Новом Орлеане в годы после World Вторая война сыграл важную роль в развитии фанка. В связи с этим, основные ритмы американской популярной музыки претерпели базовый, но, как правило, непризнанный переход от ощущения триоли или перемешивания к четным или прямым восьмым нотам ». [74]

1960-е

Джеймс Браун

Внешнее видео
Смотреть: «Клайд Стабблфилд / Funky Drummer» на YouTube

Парламент-Funkadelic

Следуя работам Джими Хендрикса в конце 1960-х, такие художники, как Sly and the Family Stone, объединили психоделический рок Хендрикса с фанком, заимствуя педали вау, коробки пуха, эхо-камеры, и вокальные искажения от первого, а также блюз рок и джаз. [82] В последующие годы такие группы, как «Parliament-Funkadelic» Клинтона, продолжали эту чувствительность, используя синтезаторы и гитарную музыку, ориентированную на рок. [82]

Другие музыкальные коллективы подхватили ритмы и вокальный стиль, разработанный Джеймс Браун и его группа, и стиль фанк начал расти. Дайк и блейзеры, основанный в Феникс, Аризона, вышел «Веселый Бродвей»в 1967 году, возможно, первая запись музыка в стиле соул эпохи, чтобы в названии было слово «фанк». В 1969 г. Джимми МакГрифф вышел Электрический фанкс его отличительным органом над горящей секцией рожка. Между тем на западное побережье, Чарльз Райт и ритм-бэнд Watts 103rd Street выпускал фанк-треки, начиная со своего первого альбома в 1967 году, кульминацией которого стал классический сингл «Express Yourself» в 1971 году. Также из района Западного побережья, а точнее Окленд, Калифорнияпришла группа Башня Силы (TOP), образованный в 1968 году. Их дебютный альбом Смазка Ист-Бэй, выпущенный в 1970 году, считается важной вехой в фанке. На протяжении 1970-х у TOP было много хитов, и группа помогла сделать фанк-музыку успешным жанром с более широкой аудиторией.

1970-е годы

1970-е были эпохой наибольшей известности фанк-музыки. В добавление к Парламент Funkadelic, артисты любят Хитрый и семейный камень, Руфус и Чака Хан, Резинка Ботси, то Isley Brothers, Игроки Огайо, Con Funk Shun, Kool и банда, Бар-Кайс, Коммодоры, Рой Эйерс, и Стиви Уандер, среди прочего, добились успеха в радиопередаче. Дискотека музыка во многом обязана фанку. Многие ранние диско-песни и исполнители пришли непосредственно из фанк-ориентированной среды. Некоторые хиты диско, например все Барри Уайтхиты «Кунг-фу борьба» к Бидду и Карл Дуглас, Донна Саммер»s»Любовь любить тебя, детка», Дайана Росс’ «Любовное похмелье», KC и группа Sunshine»s»Я твой человек буги-вуги», «Я Каждая Женщина» к Чака Хан (также известная как королева фанка), и Шикарный»Le Freak» явно включает риффы и ритмы, заимствованные из фанка. В 1976 г. Роуз Ройс стал хитом номер один с чисто танцевальной записью «,Автомойка». Даже с приходом дискотеки фанк стал все более популярным в начале 1980-х годов.

Музыка фанк также экспортировалась в Африку, и она смешалась с африканским пением и ритмами, чтобы сформировать Афробит. Нигерийский музыкант Фела Кути, на которого сильно повлияла музыка Джеймса Брауна, приписывают создание этого стиля и назвал его «Afrobeat».

Джаз-фанк

Хедхантеры

В 1970-х годах, когда джазовые музыканты начали исследовать смешение джаза с роком, чтобы создать джазовый фьюжнКрупные джазовые исполнители начали экспериментировать с фанком. Обычно используются записи в стиле джаз-фанк электрический бас и электрическое пианино в ритм-секции, вместо контрабаса и акустического фортепиано, которые до этого момента обычно использовались в джазе. Пианист и руководитель оркестра Херби Хэнкок был первым из многих крупных джазовых исполнителей, принявших фанк в течение десятилетия. Хэнкока Хедхантеры группа (1973) играла в стиле джаз-фанк. Состав и оборудование Headhunters, с сохранением только ветер игрок Бенни Мопин из предыдущего секстета Хэнкока, отразил его новое музыкальное направление. Он использовал перкуссионист Билл Саммерс помимо барабанщика. Саммерс смешал африканские, афро-кубинские и афро-бразильские инструменты и ритмы в джазовый фанк-саунд Хэнкока.

В углу

В углу (1972) был джазовым трубачом-композитором Майлз Дэвис [85] плодотворный набег на джаз-фанк. Хотя, как и его предыдущие работы, В углу был экспериментальным. Дэвис заявил, что В углу была попыткой воссоединиться с молодыми чернить аудитория, которая в значительной степени отказалась от джаза ради камень и фанк. Несмотря на то, что в музыке прослеживается заметное влияние фанка, тембры используемых инструментов, другие тональные и ритмические текстуры, такие как индийская Танпура и таблы, и кубинский конги и бонги, создают многослойную звуковую среду. С музыкальной точки зрения альбом стал своего рода кульминацией студия записи-основан Musique concrète подход, что Дэвис и режиссер Тео Масеро (который учился с Отто Луенинг в Колумбийский университетс Компьютерный Музыкальный Центр) начали исследовать в конце 1960-х годов. На обеих сторонах пластинки были тяжелые фанк-барабанные и басовые грувы, а мелодические партии были вырезаны из часов джемов и сведены в студии.

Также Дэвис назвал музыкальное влияние на альбом современного композитора Карлхайнц Штокхаузен. [86] [87]

Синти-фанк 1980-х

В 1980-х годах в основном как реакция на то, что считалось чрезмерным потаканием дискотека, многие ключевые элементы, которые легли в основу формулы P-Funk, стали узурпировать электронные инструменты, драм-машины и синтезаторы. Рупорные секции саксофонов и труб были заменены на синтезатор клавиатуры, а оставшимся валторнам придали упрощенные линии, и несколько соло валторны были отданы солистам. Классические электрические клавиатуры в стиле фанк, такие как Хаммонд B3 орган, Hohner Клавинет и / или Фортепиано Fender Rhodes начали заменяться новыми цифровые синтезаторы такой как Пророк-5, Оберхейм OB-X, и Yamaha DX7. Электронный драм-машины такой как Roland TR-808, Линн ЛМ-1, и Оберхейм DMX начали заменять «фанковые барабанщики»прошлого и шлепок и поп-стиль игры на басу часто заменялся басовыми линиями синтезаторной клавиатуры. Лирика фанк-песен стала меняться с наводящей на размышления. двусмысленность на более графическое и откровенно сексуальное содержание.

Под влиянием Крафтверк, афроамериканский рэп-диджей Африка Бамбаатаа разработал электро-фанк, минималистский машинный стиль фанка со своим синглом «Планета Рок»в 1982 г. [88] Этот стиль фанка, также известный как электро, основан на синтезаторах и электронном ритме музыки. TR-808 драм-машина. Сингл «Отступники фанка»последовала в 1983 году. [89] На Майкла Джексона также повлиял электро-фанк. [90] В 1980 году техно-фанк-музыкант использовал программируемую драм-машину TR-808. [91] а звук Kraftwerk повлиял на [92] более поздние исполнители электро-фанка, такие как Мантроникс. [93]

Рик Джеймс был первым фанк-музыкантом 1980-х, который принял на себя мантию фанка, в которой доминировал P-Funk в 1970-х. Его альбом 1981 года Уличные песни, с синглами «Give It to Me Baby» и «Супер урод», привел к тому, что Джеймс стал звездой, и проложил путь для будущего направления откровенности в фанке.

Подобно Prince, в эпоху P-Funk появились другие группы, которые начали включать в себя раскованную сексуальность, танцевальные темы, синтезаторы и другие электронные технологии, чтобы продолжать создавать фанк-хиты. К ним относятся Камея, Zapp, то Gap Band, то Бар-Кейс, а Dazz Band, которые нашли свои самые большие хиты в начале 1980-х. Ко второй половине 1980-х чистый фанк потерял свое коммерческое значение; однако поп-исполнители из Майкл Джексон в Culture Club часто использовались фанк-биты.

В то время как фанк был почти изгнан с радио из-за красивой рекламы хип-хоп, современный R&B и новые качели, его влияние продолжало распространяться. Такие артисты, как Стив Аррингтон и Cameo, по-прежнему широко транслировались в эфир и имели огромное количество поклонников во всем мире. Рок-группы начали копировать элементы фанка в свое звучание, создавая новые комбинации «фанк рок» и «фанк-метал». Экстремальный, красные горячие перчики чили, Живой цвет, Зависимость Джейн, Принц, Примус, Городской танцевальный отряд, Fishbone, Больше не верю, Ярость против машины, Инфекционные канавки, и Инкуб распространять подходы и стили, полученные от пионеров фанка, на новую аудиторию в середине-конце 1980-х и 1990-х годах. Эти группы позже вдохновили андерграундное фанккорное движение середины 1990-х и нынешних фанк-вдохновленных артистов, таких как Outkast, Малина Мойе, Ван Хант, и Гнарлз Баркли.

В 1990-е художники любили Me’shell Ndegeocello, Brooklyn Funk: главное и (преимущественно в Великобритании) кислотный джаз движение, включая художников и группы, такие как Jamiroquai, Инкогнито, Гальяно, Омар, Лос-Тетас и Совершенно новые пулеметы продолжено с сильными элементами фанка. Однако они так и не приблизились к коммерческому успеху фанка в период его расцвета, за исключением Jamiroquai, чей альбом Путешествие без движения продано около 11,5 миллионов единиц по всему миру. Между тем, в Австралии и Новой Зеландии группы, играющие в пабах, такие как Суперпаз, Skunkhour и правда, сохранил более инструментальную форму фанка.

С конца 1980-х гг. хип-хоп артисты регулярно отобранный старые фанковые мелодии. Джеймс Браун считается самым популярным артистом в истории хип-хопа, а P-Funk второй по сэмплированию художник; образцы старых Парламент и Funkadelic песни легли в основу западное побережье G-фанк.

С середины 1990-х годов возрожденная сцена ню-фанка или фанка была сосредоточена на глубокий фанк Коллекционная сцена производит новый материал под влиянием звуков редкого фанка 45-х. Ярлыки включают Desco, Soul Fire, Даптон, Тиммион, Неаполитанец, Бананарама, Кей-Ди и Бродяга. Эти лейблы часто выпускают пластинки на 45 об / мин. Несмотря на то, что специализируется на музыке для редких фанк-ди-джеев, произошел некоторый переход в основную музыкальную индустрию, например, появление Шэрон Джонс в 2005 г. Поздняя ночь с Конаном О’Брайеном. Те со смесью кислотный джаз, кислотный дом, трип-хоп, и другие жанры с фанком включают Том Том Клуб, [95] Brainticket, [96] Groove Armada, и другие. [97] [98]

Функ также был включен в современный R&B музыка многих певиц, таких как Бейонсе с ее хитом 2003 года «Без ума от любви»(какие образцы Чи-лайты'»Ты моя женщина»), Мэрайя Кэри в 2005 году с «Получите свой номер»(какие образцы»Просто иллюзия»британской группы Воображение), Дженнифер Лопес в 2005 году с «Быть правым»(какие образцы Масео Паркер»s»Сила души ’74″звук рожка), Америка с ее песней «1 вещь»(какие образцы метры«О, Калькутта!»), А также Тамар Брэкстон в 2013 году с «Тот самый»(какие образцы»Сочные фрукты» к Mtume).

Панк-лаптроника 2010-х

В 2000-х и начале 2010-х годов некоторые панк фанк группы, такие как Out Hud и Mongolian MonkFish выступили в инди-рок место действия. Инди-группа Рило Кили, в соответствии с их тенденцией исследовать различные рок-стили, включили фанк в свои песни «Манимейкер»в альбоме Под черным светом. Со своими более поздними альбомами Prince возродил фанк-саунд, выпустив такие песни, как «The Everlasting Now», «Музыковедение»,» Старая школа «и»Черный пот». Частицы, [99] например, это часть сцены, которая объединила элементы цифровой музыки, созданной с помощью компьютеров, синтезаторов и сэмплов с аналоговыми инструментами, звуками, а также импровизационными и композиционными элементами фанка. [100] [101]

Производные

С начала 1970-х годов фанк развил различные поджанры. Пока Джордж Клинтон и Парламент усложняли фанк, группы, такие как Kool и банда, Игроки Огайо и Земля Ветер и Огонь делали фанк под влиянием дискотеки. [102]

Фанк рок

Многие инструменты могут быть включены в фанк-рок, но общее звучание определяется определенным бас или же барабан бить и электрогитары. Басовые и барабанные ритмы подвержены влиянию фанк-музыки, но с большей интенсивностью, в то время как гитара может испытывать влияние фанка или рока, обычно с искажение. Принц, Джесси Джонсон, красные горячие перчики чили и Fishbone основные исполнители фанк-рока.

Авант-фанк

Термин «авангард» использовался для описания действий, в которых фанк сочетался с арт-рокбеспокоит. [104] Саймон Фрит описал стиль как применение прогрессивный рок менталитет к ритму, а не к мелодии и гармонии. [104] Саймон Рейнольдс охарактеризовал авангард как разновидность психоделия в котором «забвение должно было быть достигнуто не через возвышение над телом, а через погружение в физическое, самопотерю через анимализм». [104]

Актеры в этом жанре включают немецкий краутрок группа Может, [105] Американские фанк-исполнители Хитрый камень и Джордж Клинтон, [106] и волна начала 1980-х в Великобритании и США. пост-панк художники (в том числе Public Image Ltd, Говорящие головы, поп-группа, Банда из четырех, Баухаус, Кабаре Вольтер, D.A.F., Определенное соотношение, и 23 Skidoo) [107] которые приняли стили черной танцевальной музыки, такие как диско и фанк. [108] Художники Нью-Йорка конца 1970-х нет волны сцена также исследовала авангард, на который оказали влияние такие фигуры, как Орнетт Коулман. [109] Рейнольдс отметил озабоченность этих художников такими проблемами, как отчуждение, подавление и технократия западных современность. [104]

Идти-идти

Го-гоу возникло в Вашингтон, округ Колумбия. область, с которой он остается связанным, наряду с другими пятнами в Средней Атлантике. Вдохновленный такими певцами, как Чак Браун, «Крестный отец го-го», это смесь фанка, ритм и блюз, и рано хип-хоп, с акцентом на ударные инструменты lo-fi и личные заклинивание на месте танцевальные треки. Таким образом, это в первую очередь танцевальная музыка с упором на живую публику. звонок и ответ. Ритмы го-го также включены в уличную перкуссию.

Электро фанк

Фанк-метал

G-фанк

Тимба фанк

Тимба это форма фанковой кубинской популярной танцевальной музыки. К 1990 году несколько кубинских групп включили элементы фанка и хип-хопа в свои аранжировки и расширили инструментарий традиционного конюнто с помощью американской ударной установки, саксофонов и двух клавишных. Группы Тимба, такие как La Charanga Habanera или Bamboleo, часто имеют рожки или другие инструменты, играющие короткие части мелодий Земля Ветер и Огонь, Kool и банда или другие фанк-группы США. Хотя многие мотивы фанка демонстрируют клава-основанная структура, они создаются интуитивно, без сознательного намерения выровнять различные части по шаблон. Тимба включает мотивы фанка в явную и намеренную структуру клавы.

Фанк джем

Общественное влияние

Женщины и фанк

В Феминистская сила фанка Бетти Дэвис и Рене Стаут, Никки А. Грин [114] отмечает, что провокационный и противоречивый стиль Дэвис помог ей подняться до популярности в 1970-х, поскольку она сосредоточилась на сексуально мотивированных, самостоятельных предметах. Кроме того, это повлияло на способность молодого художника привлекать широкую публику и коммерческий успех. Грин также отмечает, что Дэвис никогда не был официальным представителем или защитником гражданских прав и феминистских движений того времени, хотя в последнее время [ когда? ] ее работы стали символом сексуального раскрепощения для цветных женщин. Песня Дэвис «If I’m In Luck I Just Might Get Picked Up» из ее одноименного дебютного альбома вызвала споры и была запрещена Детройтским обществом. NAACP. [115] Морин Махан, музыковед и антрополог, исследует влияние Дэвис на музыкальную индустрию и американскую публику в своей статье «Они говорят, что она другая: раса, пол, жанр и освобожденная черная женственность Бетти Дэвис».

Лайна Дауэс, автор книги Что ты здесь делаешь: жизнь и освобождение черной женщины в хэви-металле, считает политика респектабельности по этой причине артисты, подобные Дэвису, не получают такого же признания, как их коллеги-мужчины: «Я виню то, что я называю политикой респектабельности, как часть причины, по которой фанк-рок некоторые женщины 70-х не более известны. важность их музыки и присутствия, многие из женщин фанк-рока олицетворяли агрессивное поведение и сексуальность, которые не устраивали многих людей ». [116]

По словам Франчески Т. Ройстер, в Рики Винсенткнига Фанк: музыка, люди и ритм одного, он анализирует влияние Labelle, но только в ограниченных разделах. Ройстер критикует анализ группы Винсентом, заявляя: «Жалко, что Винсент уделяет такое минимальное внимание выступлениям Лабеля в своем исследовании. К сожалению, это отражает все еще стойкий сексизм, который формирует оценку фанк-музыки. ФанкВинсент делает краткий анализ Лабелля: он разделяет один абзац с сестрами Пойнтер в своей трехстраничной подглаве «Funky Women». Он пишет, что пока ‘леди Мармелад«сорвало крышку со стандартов сексуальной инсинуации и резко подняло звездный статус группы,» блестящий образ группы ускользнул от дискотеки и в конечном итоге был потрачен впустую, поскольку трио распалось в поисках сольного статуса »(Винсент, 1996, 192). [117] Многие артистки, которые считаются фанками, тоже делятся песнями в жанре фанк. дискотека, душа, и R&B жанры; Лабель попадает в эту категорию женщин, которые разделены по жанрам из-за критического взгляда на теорию музыки и историю сексизма в Соединенных Штатах. [118]

В былые времена, [ когда? ] артисты любят Жанель Монаэ открыли двери для большего количества исследований и анализа женского влияния на жанр фанк-музыки. [ сомнительный – обсуждать ] Стиль Монаэ меняет представления о Пол, сексуальность, и самовыражение в манере, похожей на то, как некоторые мужчины-пионеры в фанке нарушали границы. [119] Ее альбомы сосредоточены вокруг Афро-футуристический концепции, основанные на элементах расширения прав и возможностей женщин и чернокожих, а также на видении антиутопия будущее. [120] В своей статье «Жанель Монэ и афро-звуковой феминистский фанк» Мэтью Валнес пишет, что причастность Моне к жанру фанк противопоставляется традиционному взгляду на фанк как на жанр, ориентированный на мужчин. Валнес признает, что в фанке преобладают мужчины, но дает представление о социальных обстоятельствах, которые привели к этой ситуации. [119] [ требуется разъяснение ]

Источник