Энди Уорхол как культурное явление: нелогичный успех или феномен поп-арта
Приветствую вас, друзья и ценители искусства!
Сегодня я хочу поговорить с вами об Энди Уорхоле — культовом художнике столь же великом, сколь и неоднозначном. Это имя слышали многие. Еще бы — это же мастодонт поп-арта! Но чем он знаменит?
Что сделал такого, что спустя 30 лет после смерти его все еще превозносят его поклонники, а завистники, наоборот, пытаются втоптать память о нём в грязь? Давайте разбираться с феноменом Энди Уорхола!
«Я — это именно то, что говорит обо мне моя коллекция газетных вырезок»
Для большинства людей искусства он — противоречивый пример. Но для кого-то — пример подражания, а для кого-то — пример того, как не нужно делать. Взять только такое противоречие: Уорхол более всего известен, как художник, при этом из сотен тысяч его работ лишь единицы нарисованы лично им от руки. Кстати, а задумывались ли вы, как живут, чем дышат эти современные художники? Кто они и зачем нужны, читайте сами, уверена, вам будет интересно узнать «о людях не из мира сего»
Зато он сделал невероятно популярными трафареты и коллажи. Собственно, с их помощью и были созданы многие известные и популярные картины художника-феномена. А еще именно Энди Уорхол превратил закрытое и уединенное искусство живописи в открытую вечеринку.
Но обо всем по порядку… о поп — творчестве и популярных высказываниях по этому поводу….
Становление творца
Будущий гений родился в беднейшей семье американских иммигрантов-русинов (восточнославянское население в Европе), на территории современной Словакии 6 августа 1928 года. Мальчика назвали Андрей Вархола. Он был четвертым ребенком в семье, ходил в обносках, был болезненным и совершенно не ладил с окружающими.
Вдобавок ко всему в 3 классе Андрей переболел скарлатиной, которая осложнилась хореей Сиденгама, или «пляской святого Витта» — болезнь, из-за которой ребенок часть своего детства оказался прикованным к постели, а затем стал причиной насмешек сверстников. В итоге, у будущего гения и звезды поп-арта в детстве практически не было друзей.
Энди Уорхол — личность незаурядная
Однако именно плохое здоровье и прикованность к постели выявили у маленького Андрея тягу к искусству. Он собирал фото звезд, делал из них коллажи, рисовал картины на простые темы: брелоки от ключей, пачки сигарет.
Наверное вы знаете, что коллаж и краски на холсте применяются в работах различных смешаных техник… От этого, многие работы получаются достаточно интересными и смотрятся достойно
В таких условиях сформировался его вкус, но вместе с ним развились мнительность, страх больниц и смерти. Но главное — юный гений точно знал, что он хочет стать художником и создавать произведения, равных которым не было и не будет.
«Вы должны уметь находиться в одиночестве, ведь именно так в человеке развиваются особые черты, делающие его интересным»
В 1949 году Энди стал бакалавром графического дизайна и уехал в Нью-Йорк, где взялся за рекламное оформление витрин, открыток, плакатов. Тогда же он изменил фамилию на американский манер: Вархола — Уорхол.
Его рекламные проекты сильно отличались от других. Например, специально посаженные кляксы на рекламе обуви «И. Миллер» принесли художнику выгодные контракты. Это казалось парадоксом: художник словно намерено испортил изображение нелепыми кляксами, но именно это привлекло внимание к работе.
И как мы увидим, в дальнейшем творческий успех Уорхола во многом был результатом таких парадоксов, которых даже допустить не могли художники, мыслившие более традиционно
«Как только перестаешь чего-то хотеть, оно само идет в руки. Мой опыт доказывает — это абсолютная аксиома»
Баночные мотивы стали произведениями вышедшими за рамки классическтго искусства
Художественные приемы и ноу-хау Энди Уорхола
Главное ноу-хау в произведениях Энди Уорхола — использование трафаретов. Он экспериментировал с камерой-обскурой, обводил проекции реальных объектов и фотографий на холсте, а затем придумал свой собственный, достаточно сложный способ написания картин: накладывал диапозитив на смоченную фотоэмульсией нейлоновую сетку.
Когда лишнее смывалось, оставалась пленка, которая использовалась как печатная форма. Ее можно было применять сотни раз!
Именно так появилась повторяющаяся Мэрилин Монро в ярких цветах — Энди не побоялся сделать портрет дивы с помощью своей техники, и очередным нарушением правил поднялся ещё на одну ступеньку ближе к вершине славы.
Пожалуй, это одна из самых растиражированных работ Энди Уорхола. Как говориться, у творческой фантазии нет границ….
Многоцветная Мэрилин Монро до сих пор популярна и покупаемая
В 1963 Энди создал знаменитую «Фабрику» — выкупил дом на Манхэттене и превратил его в свою студию. И она была полностью открыта для посещений. Никакой тайны живописи, которую свято хранили мастера, никаких секретных приёмов и техник, только совместное творчество, общение и обмен опытом.
Это помогло Уорхолу не только стать проповедником нового стиля, но и превратиться в публичную личность и найти новых заказчиков с большими деньгами. Опять шаг вразрез с устоявшейся практикой, и опять успех…
«Создание денег — это искусство, работа — это тоже искусство, а хороший бизнес — это лучшее искусство»
Среди своих работ, набросков и красок феноменальный художник проводил вечеринки, которые постоянно светились в СМИ. Энди стал узнаваемой и публичной личностью.
Подход к искусству у художника постоянно менялся. Например, одна из выставок состояла из сотен упаковок и коробок: из-под яиц, стиральных порошков, шоколадок, бутылок кетчупа… Это был эпатаж чистой воды, но на него слетались, как мотыльки на лампу, представители богемы всех мастей.
И здесь остаться безызвестным в принципе было уже нельзя.
А затем появилось массовое производство. Пожалуй, это главный парадокс, из которого Уорхол смог извлечь имиджевый и финансовый успех. Ведь известно, что произведение искусства может творить только мастер, талантливый, опытный, хорошо обученный.
А тем не менее, с помощью своей методики создания трафаретов, наняв рабочих, новатор начал выпускать по 80 репродукций в день руками людей, мало что смысливших в самом искусстве!
« Иногда что-то кажется красивым просто потому, что немного отличается от окружающих предметов»
До 1980 года использовались только фото из СМИ, а потом появились заготовки Полароидом. Эти кадры сортировались, лучший увеличивался и превращался в трафарет для картин Энди Улохола. Он сам делал главный вариант, а копии выполняли помощники.
Так появился бизнес-арт — искусство, в котором идею творил мастер, а воплощали их в жизнь простые ремесленники.
Далее, Уорхол первым заявил, что «звезды» должны выглядеть на картинах без изъянов. Он активно использовал ретушь: убирал двойные подбородки, морщины, изьяны на коже, увеличивал глаза и губы… Опять же, это шло вразрез с негласными правилами искусства — на холсте нужно изображать то, что видишь или чувствуешь, а не то, что хочет видеть заказчик.
« Красота сильно зависит от того, как она подана. Когда созерцаешь «красоту», все имеет значение: где это происходит, во что человек одет, кто находится рядом с ним, из какого именно помещения он спускается вниз по лестнице»
Но Энди в очередной раз доказал, что правила — на то и правила, чтобы их нарушать и делать на таких нарушениях деньги. Его подход к ретуши обожали многие известные знаменитости: Бриджит Бардо, Джон Леннон, Лайза Минелли, Мик Джаггер.
Картины со знаменитостями
И эта своеобразная лесть в портретах позволила Уорхолу стать одним из самых востребованных художников своего времени и выстроила к нему целую очередь из заказов.
Это интересно: Портрет Бриджит Бордо, написанный Уорхолом в 1974 году по заказу мужа актрисы, был продан на аукционе в Лондоне из коллекции бывшего мужа миллионера после его смерти в 2011 году за … 3 миллиона фунтов стерлингов! (Фото сверху слева)
Кстати, знаете ли вы, что многие известные мировые актеры рисуют? У многих, оказывается, помимо актерского мастерства, скрыто и другое мастерство — мастерство художника! Может, в вас тоже спрятан такой дар, о котором вы не подозреваете? Попробуйте мои авторские Мастер-классы и узнайте, есть ли у вас природное притяжение к творчеству
Как-то Энди сказал, что просто делает то, что ему нравится. И хотя странные работы вызывают возмущение или недоумение, они также вызывают и бурю эмоций!
Хочу закончить свой маленький рассказ об Энди Уорхоле его же цитатой:
«Художник — это человек, создающий то, в чем у людей нет необходимости, но — по какой-то причине — как он считает, это следует им дать.»
Возможно, именно в этой фразе кроется вся суть отношения Уорхола к искусству. Как вы думаете, он прав?
Видео для размышления: Зачем нам нужны картины?
Друзья, чтобы статья не затерялась среди множества других статей в паутине интернета, сохраните ее в закладках. Так вы сможете вернуться к прочтению в любой момент.
Задавайте ваши вопросы внизу в комментариях, обычно, я отвечаю быстро на все вопросы
Рекомендую к прочтению похожие статьи:
Полный видео- урок по витражной живописи с использованием газеты для фона
Меня зовут Виктория Латка, я художник и в этом разделе я хотела бы с вами поделиться своей необычной историей: как начинался мой творческий путь, как я открыла свой потенциал и продолжаю его развивать. И самое главное, что я получаю от этого!
Оставляя свои персональные данные в форме подписки на сайте, Вы соглашаетесь на рассылку информации от имени сайта viktoria-latka.com. Под информацией понимается видеоматериалы, информационные тексты, статьи, информация о платных и бесплатных продуктах, мастер-классах, видеоуроках, обучающих материалов.
Если Вы захотите отказаться от получения писем моей регулярной рассылки, вы можете это сделать в любой момент с помощью специальной ссылки, которая размещается в конце каждого письма.
При возникновении каких-либо вопросов прошу обращаться на почту viktorialatka@gmail.com
Ваша конфиденциальность очень важна для меня. Я хочу, чтобы Ваша работа в Интернет по возможности была приятной и полезной, и Вы совершенно спокойно использовали широчайший спектр информации, инструментов и возможностей, которые предлагает Интернет.
Ваша информация не будет передана или продана третьим сторонам.
С какой целью собираются данные
Вы можете отказаться от получения писем рассылки и удалить из базы данных свои контактные данные в любой момент, кликнув на ссылку для отписки, присутствующую в каждом письме.
В случае изменения данной политики конфиденциальности вы сможете прочитать об этих изменениях на этой странице или, в особых случаях, получить уведомление на свой e-mail.
Для связи со мной по любым вопросам вы можете написать письмо на e-mail: viktorialatka@gmail.com
Ни при каких обстоятельствах Администрация Сайта не будет нести ответственности ни перед какой стороной за какой-либо прямой, непрямой, особый или иной косвенный ущерб в результате любого использования информации на этом Сайте или на любом другом сайте, на который имеется гиперссылка с моего cайта, возникновение зависимости, снижения продуктивности, увольнения или прерывания трудовой активности, а равно и отчисления из учебных учреждений, за любую упущенную выгоду, приостановку хозяйственной деятельности, потерю программ или данных в Ваших информационных системах или иным образом, возникшие в связи с доступом, использованием или невозможностью использования Сайта, Содержимого или какого-либо связанного интернет-сайта, или неработоспособностью, ошибкой, упущением, перебоем, дефектом, простоем в работе или задержкой в передаче, компьютерным вирусом или системным сбоем, даже если администрация будет явно поставлена в известность о возможности такого ущерба.
Пользователь соглашается с тем, что все возможные споры будут разрешаться по нормам действующего законодательства.
Пользователь соглашается с тем, что нормы и законы о защите прав потребителей не могут быть применимы к использованию им Сайта, поскольку он не оказывает возмездных услуг.
Используя данный Сайт, Вы выражаете свое согласие с «Отказом от ответственности» и установленными Правилами и принимаете всю ответственность, которая может быть на Вас возложена.
Энди уорхол в чем феномен
Энди Уорхол: жизнь и философия творчества «отца поп-арта»
У него было множество интересных прозвищ. Например, Drella – такое имя придумали ему его друзья. Прозвище появилось от слияния двух слов: Dracula (Дракула) и Cinderella (Золушка). Также его часто называли Candy Andy, потому что он пил только грушевый и ананасовый сок, и очень любил есть сладости. А в арт-тусовке к нему часто обращались как к Pope of Pop («отец поп-арта»). И все эти забавные прозвища отлично характеризовали многогранную, экспрессивную, авангардную и противоречивую личность… личность Энди Уорхола.
С чего все началось: хобби болезненного мальчика
 |
| Энди был первым продюсером культовой рок-группы The Velvet Underground |
И уже в 52 году Уорхол открывает свою первую крупную выставку, которая в последствие принесла ему долгожданную популярность.
The Factory: «фабрика» нового искусства
60 год – на свет появляется культовый дизайн «Кока-Колы» от Уорхола. 62— впервые в технике шелкографии Энди создает легендарные серии «200 банок супа Кэмпбелл», «32 банки супа Кэмпбелл», «100 банок супа Кэмпбелл». В этом же году он разрабатывает проект «Зеленые бутылки Кока-Колы». Все эти работы стали «визитной карточкой» самого скандального художника и дизайнера ХХ века.
Многогранность Энди
Арт-философия Уорхола подразумевала идеализацию: портреты без изъянов, отсутствие морщин, яркие, красивые черты лица. Среди клиентов дизайнера было много знаменитостей и культовых персон: Мик Джаггер, иранский шах Мохаммед Реза Пехлеви, Джон Леннон, Лайза Миннелли, Бриджит Бардо и многие-многие другие звезды, которым поклонялся весь мир. А они – Уорхолу.
Гостями «Фабрики» Энди Уорхола были очень известные люди, часто не имеющие ни малейшего отношения к дизайну. Это такие музыканты, к примеру, как Джим Моррисон, Боб Дилан, Мик Джеггер, а также писатель Трумен Капоте. Кроме этого, The Factory любил посещать Аллен Гинзберг и Сальвадор Дали. Уорхолу, действительно, с легкостью удалось собрать вокруг себя богему. Он привлекал свободным выражением искусства, своей оригинальностью и арт-шиком. Энди давал людям то, чего им так не хватало – красоту и полную свободу.
Помимо этого, Энди стал 1-м продюсером рок-группы The Velvet Underground.
Музыканты некоторое время даже играли для его линейки перформансов под названием Exploding Plastic Inevitable, что в переводе с английского означало: «Взрывная, пластиковая, неизбежная». Уорхол разработал уникальный дизайн упаковки для их дебютной студийной пластинки The Velvet Underground and Nico. На белом фоне находилась необычная наклейка в виде нарисованного банана ярко-желтого цвета, под которой скрывалась нежно-розовая «начинка» фрукта. Пожалуй, этот банан стал одним из самых узнаваемых и ярких символов мировой рок-культуры. А стильная музыка группы The Velvet Underground во многом повлияла на дальнейшее развитие панк-рока и психоделик-рока. По этому поводу Брайн Ино однажды сказал: «Мало кто, все-таки, приобретал пластинки The Velvet Underground в то время, когда они выходили. Зато, каждый, кто купил запись, основал свою собственную рок-группу».
 |
| Союз Энди и Эди, роман «королей Манхеттена 60-х» обсуждал весь мир |
О королях Манхэттена, о нелюбви и выстрелах
И все шло хорошо, но однажды…
После этой истории в обществе долго не прекращались разговоры о том, что Валери Соланас мстила. Нет, не за себя, а за бедняжку Эди… Пожалуй, именно сейчас стоит «отмотать» ленту событий на несколько лет назад.
А в один прекрасный день, заразительно смеясь и обнимая Уорхола, в «Фабрику» вошла девушка по имени Ингрид, точь-в-точь, как когда-то Эди… И тут все стало всем понятно. Наверное, нет на свете ничего более банального, чем создатель, теряющий влечение к собственному творению. А быть может, просто менялась мода: все стали бросать друг друга. В общем, после этого Эди стала встречаться с Бобом Диланом. А, когда ей исполнилось 28, она умерла от несовместимой с жизнью дозы таблеток и алкоголя. После смерти девушки многие начали обвинять Энди в причастности к этой трагедии, откровенно упрекая, что он превратил «Фабрику» в отвратительный притон, и спокойно наблюдал, как люди с удовольствием разрушают самих себя.
 |
| Странные очки, растрепанные «серебряные» волосы, тельняшка: однажды этот человек навсегда изменил мир |
«Я хочу умереть в джинсах!»
Энди Уорхол создал массовый фетиш на основе культуры потребления. Человек, превративший гипермаркет в галерею, а банку супа – в предмет поклонения, может быть как гением, так и отличным коммерсантом, и даже жуликом, нацеленным лишь на прибыль и всеобщее признание, набрасывающим волшебную вуаль вычурного современного искусства на наивные лица своих безумных поклонников. Ведь каждый из них хотел прикоснуться к сладкой «американской мечте». И он дал им то, чего они так ждали. До него это не смог сделать никто. А после Уорхола пытаться повторить подобный успех на том же поприще – идиотизм…
Третья пуля Валери Соланас прошла через пищевод, печень, легкие и селезенку. Полторы минуты Уорхол был в коме. Сердце остановилось, затем снова стало биться. Так начиналась вторая жизнь художника.
Поначалу он много шутил, купил бронежилет, говорил, что теперь из-за своих шрамов стал похож на платье от Dior, стал открыто посещать церковь по воскресеньям. Равнодушное лицо, седые парики, молчаливость, улыбка вместо слов – Уорхол изменился, но не потерял интереса к творчеству, продолжал работать и выдумывать новые подходы к дизайну. Он очень любил удивлять.
Скончался Андрей Варгола в 87 году от остановки сердца, во сне. Похоронен в родном Питтсбурге.
Многие считают его великим «отцом поп-арта», странным типом с необузданными амбициями и культовым художником, а кто-то – махинатором и дилетантом… Но Энди было все равно, что о нем думаю другие. Он все и так знал. И у него всегда на все был один ответ: «Ну и что?».
LiveInternetLiveInternet
—Метки
—Рубрики
—Подписка по e-mail
—Поиск по дневнику
—Статистика
Энди Уорхол: гений или шарлатан XX века
Энди Уорхол был выходцем из бедной польской семьи. Мало кто из поклонников знал о том, что родители Андека Вархолы бежали в Америку из маленькой карпатской деревеньки от страшного голода. Отец целыми днями пропадал на работе, братья гоняли мяч во дворе, а Энди сидел дома, боясь высунуть нос на улицу.
В тридцатые годы индустриальный Питтсбург, в котором обосновалось семейство Вархола, действительно мог напугать кого угодно: он был похож на топку дьявола. Город на две трети состоял из заводов и доменных печей, сквозь плотную завесу дыма и копоти едва проглядывало солнце. Каждое утро домохозяйки счищали с окон и дверных ручек толстый слой угольной пыли, а светлые вуали, которые богатые дамы надевали, выходя на улицу, тут же чернели.
Энди работал как одержимый, а в редкие минуты отдыха писал восторженные письма голливудским знаменитостям, умоляя их прислать что-нибудь из личных вещей или хотя бы черкнуть пару строк. Он не завидовал их успеху, не пытался извлечь какую-то выгоду: это было то детское чувство преклонения перед звездами, с которым маленький Андек вырезал фотографии известных певцов и актеров и вешал их над кроватью. Их блеск слепил Энди до самой смерти. Его приятельница Бианка Джаггер рассказывала, как однажды на приеме в Белом доме Уорхол, тогда уже всемирно известный художник, наклонившись к ней, прошептал: «Видишь? Нет, ты видишь? Рядом со мной сидят Стинг и Элтон Джон! Я не могу в это поверить!»
И не ошибся. Экстравагантный имидж только играл ему на руку: Уорхол очаровывал всех. К тому же у него обнаружилось весьма своеобразное чувство юмора. Язвительные реплики, брошенные тонким бесцветным голосом, выдавали человека, который на все смотрит по-своему. Словом, истинного художника.
Он появлялся на любой вечеринке, куда только мог попасть. Энди был прирожденным тусовщиком и позже признавался: «Если бы в Нью-Йорке устроили торжественное открытие сортира, я пришел бы туда первым». Помимо собственно развлечений он преследовал и еще одну, вполне конкретную цель: как можно больше засветиться на публике, раскрутить свое имя как торговую марку. И за много лет преуспел в этом как никто: Уорхола называли гением промоушна.
Кстати, первый урок саморекламы дал ему не кто-нибудь, а Сальвадор Дали. Мэтр получил заказ на оформление витрины салона красоты в Нью-Йорке. В качестве элемента декора он решил выставить в окне второго этажа большую железную ванну, которую рабочие благополучно уронили вниз. Ванна чуть не прибила случайного зеваку, Дали попал за решетку (правда, ненадолго), а результатом разразившегося скандала стало то, что выставка Дали, проходившая в это время в Нью-Йорке, отлично продалась.
Очень скоро Энди стал самым высокооплачиваемым рекламщиком Нью-Йорка, выполняя заказы для всех модных журналов, от «Вог» до «Харпер’с Базар».
Эди Седжвик, его самая известная пассия, которую Уорхол сделал кинозвездой, прожила с ним несколько лет и ушла, поняв, что Энди абсолютно не способен на серьезные отношения. Первые дни Уорхол и вправду переживал: он считал ее близким человеком и оставался с ней дольше, чем с кем бы то ни было. Два года девушка безуспешно пыталась избавиться от привязанности к героину (к которому ее пристрастил Уорхол), в отчаянии звонила Энди и просила у него денег на лечение. Но Уорхол даже не пожелал ее выслушать. В результате Эди умерла от передозировки. На похороны Уорхол не приехал.
Весной Энди отправился в Лос-Анджелес на открытие своей большой ретроспективы. Успех был грандиозным: переполненные залы, толпы студентов, скандирующих: «Мы любим Энди Уорхола!», фотографии в газетах.
. Перед отъездом Уорхол перечитал сценарий, по поводу которого ему опять звонила «эта надоедливая феминистка» Валери Соланис, и с отвращением швырнул его одному из помощников: «Засунь эту дрянь куда-нибудь подальше». Валери мечтала, чтобы Энди поставил по ее сценарию фильм, но Уорхол посчитал его слишком «грязным». Она несколько раз появлялась на «Фабрике», требовала вернуть рукопись, но Уорхол всякий раз отмахивался: «Я ее куда-то дел, я занят, зайди позже». Валери была девушкой неуравновешенной, решительной (она основала Ассоциацию за принудительную кастрацию мужчин) и ненавидела, когда ее обманывают.
Число врагов Энди с годами не уменьшилось. Однажды в него швырнули тортом активисты антинаркотической кампании, в другой раз неизвестные сорвали с него парик на презентации новой книги. Маньяки засыпали его письмами с угрозами. Все они действовали испытанными методами самого Уорхола: любой ценой попасть на первые полосы газет, и это приводило его в бешенство.